以小见大的战争电影。在一众疯狂追求大制作大场面的国产电影中张艺谋找到了自己的独特视角。摒弃了华丽的视效,复杂的叙事,转而回归最简洁的状态,一次任务,一个场景,在有限的空间里发散出无限的可能,势均力敌,克制冷静。
小切入点,单调场景,能拍得如此有节奏感是真不错。就是子弹特效和煽情音乐可以再少点,削弱了片子整体的冷静和克制感。
没有一处动容 以前是抗日神片 现在是抗美神片
雄赳赳
前情铺垫不够,人物动机立不住,观众很容易脱戏,让全篇都变成了为了煽情而煽情,三星给章宇的真诚演出,而整个作品作为主旋律片是不合格的,对于我军军魂的表现流于表面,没有触碰到真正的内核,很可惜。
国师拍这种单一场景戏简直比喝水还简单,总体来说7分,无功无过,而且带点经典老派主旋律的味道。
配乐太太太多了,还有那个子弹特效也很让我头大,不如采用写实刻画。
最后看到了导演是张艺谋,一个场景内完成了1个半小时的拍摄,讲了一个完整又动人的故事,厉害。
章宇和大永的扮演者演技很棒,面对敌人的攻击,战友的牺牲,细腻的情感都能传达给观众,共情力很强
好爱这种遵循三一律原则的电影,从《悬崖之上》到《狙击手》,老谋子迷恋上了冬天,雪是真的雪,燃是真的燃。
战士们披在身上的白布,就是人类的哀歌和战争的挽歌。
《狙击手》的叙事格局是非常小的,而影片的推进 是依靠于一定程度上的媒介误识,这种媒介误识表现在 黑白报纸上两种信息的展示决定了中美两方的动机不同,美军看到的是侦察兵亮亮和刘文武照片上的兄弟关系而进行逻辑推导,而忽略了照片上的一行汉字 “把青春献给祖国”,这种信息带来的误差也正是理解当下中美关系的一种突破口,它标识了这其中的文化差异 价值观取向以及在本雅明意义上机械复制时代下媒介方式的变动所产生的影响。 影片的最后 拿着报纸的大勇哭诉着 刘文武及队友的牺牲 而上级长官的答复则标志着英雄原真性的破坏,英雄不再具有唯一性,而是具备传承性,权力的重新分配导致媒介从礼仪功能的膜拜价值向政治功能的展示价值滑动,而英雄在媒介上的传承性更是价值观叙事不断拟人化的表现,是过去更是我们的当下。
跨过鸭绿江
视线关系多到像爱情电影(中美狙击枪神de禁忌),配乐多到感觉emo是写歌的,子弹时间多到像劣质vr,美国对手疯到像参加朝鲜战争的漫威反派。本以为emo春节档拍96分钟的片算有点良心,没想到较短的三一律剧本也注水不少。倒是没辜负章宇的演技,美国枪神演员名字叫曹操,谁懂?
故事背景:抗美援朝后期的冷枪冷炮运动
现实更精彩,张桃芳没受过伤
“起码把美军当作人来写,把朝鲜的寓意当作孩童的善意”。个人感觉对美军的处理真的胜过很多影视,有纠纷其思维是诉诸“军事法庭”、即使是美军同伴牺牲也同样难过崩溃、坚持不对孩子下手、共同表达了反战的立场。
开影前三十分钟我就已经哭的不行,太燃了,白雪和鲜血视觉反差强烈!在那个艰苦年代的前辈们,用自己的身躯替我们负重前行!真的很燃!铭记苦难珍惜美好!
《狙击手》并没有宏观叙事,而是从一个极小的切入点,集中展现了一场中美精英狙击战。
1.尝试用一个类型化故事框架来解读一个战术场景,有新意,但也让主题脱离抗美援朝太远,可以换做成为任何一个战场背景。近几年电影关于抗美援朝主题的表达都追不上一个电视剧《功勋》,在这样的前提下,还在尝试其他路径讲抗美援朝故事,不能说不好,只能说不解渴。 2.导演手法非常贫乏保守。现在还在用子弹时间,而且是滥用,不仅破坏了对狙的紧绷节奏,也体现出不思进取的创作态度。各次子弹时间都没有区别。另一个是煽情的水平,在铁板、唱歌、班长自爆三段,都靠慢镜、消声、音乐烘托,太套路。 3.敌我双方的装备差距没有体现出来。我们到底是靠天赋,还是努力,还是智慧抹平装备差距?没讲清楚。 4.故事整体是成熟的,可看。
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