那么认真、严谨、周到地讨论如何对一个民族赶尽杀绝让人毛骨悚然。竟然是德国人自己拍的，这一点就值得五星。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
其实出现在很多时刻，讨论种族、性别、地域、年龄等时都会出现，仿佛人是个数据，是面小白旗，是口头里的不如去死，我们在任何场合贴的任何标签，都是为了一些子认同，一些子流量，一些子权力，一些子发泄，我们坐在这里针锋相对，勉力敲桌，会后的房间里说着要是孩子们在夏天能一起在这里游泳就好了，人啊，冷酷温情，荒诞正经，只希望自己存活于世时不被不认可的所吞噬，人对得起自己，其他自有评定之说~~
——关于一场电影给工作狗带来的一点小感想。
忽略主题基本是一场完美的头脑风暴，而且和平时跟同学的讨论不一样，这是真正有答案和结论的。宏大概念真的是洗脑一把手👌
再次印证了我对咒动画化除了制造一些帅气打斗场面没有任何大意思的感想，尤其是做成剧场版，剧情特别episodic/分话感很强，在情感和悬念的连贯性上比《无限列车》差了不少（虽然我也没有很喜欢鬼灭）。为了增加更多打斗场面和人物彩蛋，百鬼夜行的京都部分完全是加的吧？漫画对乙骨成长、百鬼夜行的描绘本来就比较匮乏，根本撑不起剧场版，尤其是最后五杀夏，笔墨廖廖到过于anti-climax的程度，放到剧场版里更显得十分按头。虽然我能磕意难平，但我觉得咒不行！
一圈下来，最大感想还是，樱井孝宏配得真好啊啊啊啊啊声优界的千利休！
与剧集有一些差距，胆大都场面的确展现了MAPPA的技术
一场会议有条不紊进行，桌上几位恪守职责逻辑清晰讨论决定了一个群体的噩运，看看眼下，倒吸数口凉气。以史为鉴终究也是个美好的愿望
没看过主番，很多设定能看到不同漫画的影子。最后的打斗制作的相当惊艳，主角的挂真是开到底了。
十几个人拍拍桌子就决定了600万犹太人的生死！看的太压抑。
一群人为了一个共同的目标出谋划策，最终达成一致的故事。有政治场上的明争暗斗，有个人信仰的火线交锋，觥筹交错间，彰显忠诚正义，秉持公正严明，最终结成白纸黑字的严谨报告——如何训练有素地消灭1100万人类。由此可见，主义错了，知识越多越反动。年度最佳预定。
那个时代背景下，德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢？会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性，可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾，但，是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢？难道这不是人类该反省的吗？同一个种族的人就相安无事吗？两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情，那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗？国家存在的意义是什么呢？是一个民族一种信仰吗？觉得自己的民族是天之骄子？民族优越感是如何产生的？
爱是最深的诅咒吗？ 五条悟实在是太帅了呀。
14人决定1100万犹太人的命运，1100万人的生命，在他们口中如同1100万元的项目一般轻松，谈笑之间 一片血海！
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
所有讨论都是建立在元首定调的基础上，过去是这样，现在同样
三星半，会议上对于生命的冷漠谈论真的有点让人不寒而栗。
好电影！从未想过这竟然是看起来如此“normal”的一个会议。如果忽略议题，参会者，这些历史上臭名昭著的纳粹分子们，表现的也是如此“normal”，和工作中的我们自己又有什么不同呢？让人反思在时代、民族、国家、社会角色的重重背景之下，什么才是对的？人要有“身而为人”的坚持。
“你如此玩弄女孩子。”
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