被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事是个好故事，就是拍的一般，王珞丹挺强的，那么多个造型全部拿捏住了。
没有推理逻辑也很缺失，但是现实和当下往往更加魔幻（04102022）
大地震下遭受重创的群体、弱者低保的申请、未尽善力的公职人员和三个互不相识却又家庭般温馨的痛者。
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这？！长镜头连定格落点都不稳，还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系，编排逻辑自洽的行动，何况走的是现实主义年代怀旧路数，那么请问，奔赴捷克后的种种是怎么成立的？实验室能这么用？那个年代的异国生活是这么过的？出走非洲又是什么鬼？爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉，也烙印了一跑就摔的创伤，但导演似乎常常忘记后者，只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍，可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验，硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成：容颜未变的一生挚爱出现在面前，怎么又不认识了？不是说好“爱足以抵抗时间”吗？真不懂直呼感动的观众如何代入的
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化？导演编剧连个名字都懒得认真想了吗？
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢，角色其实也有问题，其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉，分明是情感的压迫与自我压迫，爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
生活越来越好了
被低估的一部佳作，片尾看到写在纸门上的那句“欢迎回来”，一度泪目。豆瓣现在只有677人看过，6.9分。估计部分低分是因受不了相对缓慢克制的叙事节奏。其实岛国在偏社会派风格的作品上一贯有着“于无声处听惊雷”的震撼。本片所要讨论的内核绝不仅仅只是救助金调查员和贫民间的纠葛，这场连环杀人案里可以说没有一个坏人，也没有一个赢家，造成如此结果的背后是制度与个体在不同衡量标准间长久冲突的爆发。Ps：女主清原果耶的表现甚至超过佐藤健。豆瓣里竟没标注女主儿时的扮演者，演技很赞，很好奇是谁，哈哈。
爱到底是什么呢？
看片名和开头我以为要讲一个类似返老还童的科幻故事呢，结果是假借干细胞概念让人保持年轻的设定。拍的有点混乱，主旨可能是开篇第一句独白“如果有一天我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗”。王珞丹依旧女神。6.2分17827评价
6.8。卡司无敌了，平静压抑痛苦，一如日本电影。所有人都有自己的坚持，且地震带来的更多。看到一半就知道反转的套路，比较硬。
異様な事件の裏に隠された、切なすぎる真実とは―
这是一封亡者的告白书，也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷，我们身上能称上不老的，只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS：又一次看到写书的老王，真好。
好后悔那时候，没和他一起去北京
和我说说话
佐藤健果然不适合短发！建议组织我社保局、医保局的领导和工作人员集体观看并讨论！
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头，重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓，最后反而都一般。
磕磕绊绊走向很奇怪的一部片子 但顺着毛刺捋下来有一种很顺畅的奇怪体验 不知道跟王朔有多大关系 但我还挺喜欢里边的台词儿的
后面太扯淡了。
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