结尾always have always will带给人的无力感,实在是一种最佳的留白方式。
工整的科幻想象。too much man.
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
/chy/与心爱的人在一起是难以面对死亡的
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
好看,值得推荐。情节4,表演5,画面5,寓意4,尿点2 = 20/25,80分电影
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
我是否接受被人代替这一点 我甚至都希望自己健全的时候有人愿意去代替我 她拿着我的身份 只要不像我那么爱逃跑 她没错我也没错 我不管现代科技把克隆体看做什么 我也不想去想她的感受 她是否想作为真正的人类 人类太自大了 毛发的生长指甲的长度 我们不想做不利于自己的牺牲 就算最后的牺牲也只是作为人类个体的消亡 自私又可笑
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
对结尾比较失望,我还以为有什么反转,结果就是想单纯的引起思考?问题是片中思考太肤浅,不够深入,披着科幻的剧情片,然而探讨却是隔靴搔痒。
看这部片子两个感觉:一个是感觉场景和道具很精致,苹果拍的片子果然很有苹果的调调;另一个是一边看一边不停地问自己,如果自己是男主会怎么选择……看完时,也坚定了自己的选择:当然是选择替身去守护自己的家人!我怎么会舍得让家人去承受丧失亲人的悲痛!
喜欢这种调调,缓缓叙事,娓娓道来,表面溪流入场,里面暗潮涌动,纠结与挣扎之后,唯有爱,让一切和解,技术的价值判断在善与恶之间,最终的解决方案,还是爱,虽然主旨俗套,但表演不俗,拍摄不俗,音乐不俗,观感自然不俗。
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
科幻外壳下的温情片,人始终在学习的是道别。
The precision of its thesis
和《双重躯体》做交叉观影大概会很恶趣味www
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
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