适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
四星半,音乐非常好听,故事嘛稳定在线,悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望,然后各种猜动物这是啥,这玩意是干啥的还挺有意思的,另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的,狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱,but 无所谓了
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
完全属于现在的电影;在无法逃脱的困境中生存吧
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
越到后面越好看,一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样,好像也不会讨厌;
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
究竟怎么会有这样一部电影呢?我是佐藤,我也是薰,我是所有人,所有人都是我。
摄影挺好,主题也很棒,就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
1.我们终将成为大人,只是总想修正过去,所以拒绝成长。
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核,处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
比第一部差了太多,但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列,也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想,猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人,但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
我头像是sing的ash,突然想起来了。
今日观影。近期最佳。暂时想不到还能说什么。
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。
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