电影《玄奘袈裟》讲的是辛亥革命前夕，唐代高僧玄奘法师遗留下来的宝物“百金云水摩衲袈裟”在莫高窟献身。顿时各方势力云集敦煌，各自怀揣着不同的目的来寻找宝物袈裟。学部尚书荣庆力荐翰林院侍读学士姚坤，奉旨前往敦煌寻找玄奘袈裟，以期借助宝物的法力来挽救风雨飘摇的清王朝。姚坤与其表弟，古董商人夏子丰，二人伪装成商人前往大漠。 姚、夏二人行至 “四海客栈”，结识老板娘玉娘，并偶遇甘肃总兵之子关雁飞、关雁若兄妹二人。关氏兄妹也是为了寻找袈裟而来。哥哥关燕飞暗地中受袁世凯胁迫为了保护全家，免受袁世凯的迫害，暗中协助袁世凯派来的统领苍狼抢夺玄奘袈裟，用以卖给洋人换取军火，而单纯莽撞的关雁若以为寻找袈裟是为了朝廷，为了护宝心切，害怕袈裟落到商人手里会遭遇不测，便一心想抢在姚夏二人之前找到袈裟，便处处与二人作对。而寻找袈裟的线索环环相扣，晦涩难懂，各人绞尽脑汁都找不到途径。最终，博学多识的姚坤首先找到了线索的头绪。关雁飞将计就计，干脆利用姚坤 ，跟在他的后面来逐步的靠近宝物袈裟。关雁若在与姚坤的对峙中，逐渐被姚坤正直和善良所打动并产生了好感。并在寻找袈裟的过程中发现，自己家人正在受到袁世凯的特使——苍狼的控制。寻找袈裟也是受袁世凯指使，并非出于保护国宝。 众人距离袈裟越来越近，苍狼逼迫关雁飞不择手段尽快拿到袈裟，关燕飞为获得最后的线索，将姚、夏二人关进地牢。严刑拷打，夏子丰为了救表哥姚坤，将袈裟埋藏地告诉了关燕飞，于是，苍狼带着关燕飞和手下直奔宝钵沟，在此时关雁若用计将姚坤、夏子丰二人救出，三人在逃跑过程中，被看守的清兵发现，正在危急时刻又得到玉娘的协助。打败了清兵救走了他们，原来玉娘是一直活动在敦煌附近的一支民间护宝组织，在得知姚坤是奉旨保护袈裟的，便早已派人暗中观察，最终，在护宝人的帮助下姚坤等人抢先一步拿到袈裟，但被苍狼和关雁飞带来的士兵包围。正在走投无路之际，又是玉娘和她的手下们赶到。原来，玉娘和夏子丰两人都是民间护宝人，为了保护国宝潜伏到大漠里来。 正邪两方爆发了混战。关燕飞试图保护妹妹和苍狼发生争执，关雁若在混战中被苍狼打伤，关雁飞为救妹妹也死在苍狼刀下。最终，姚坤斩掉了苍狼，结束了这场混战。 姚坤拿着宝物袈裟回到京城，回想寻宝过程中的所见所闻，他深刻地感受到清政府已经不能拯救国家。而他为之努力的大清帝国在一片萧条中结束了长达268年的统治…… 任何所谓“神力”都不能抵挡历史之滚滚潮流。
隔靴搔痒无病呻吟，还有，找个穆斯林冒充意大利人，当观众是眼瞎？
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
好看，开心，音乐好听，爱倪虹洁，比男主角自己拍的电影好看太多了。
没有人在上海和你聊费里尼。/ 纽约独立电影的外衣，包裹几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧内核，打磨出一个豆瓣&小红书（重叠）用户趣味的都市爱情小品。那些常见的文艺中年，如老乌不合时宜，似老白不忍断舍离，不管「为谁辛苦为谁忙」，仍渴望「红拂」「夜奔」，拼命抓住罗曼蒂克的尾巴。取景地亲切，全程沪语是特点也是牢笼。（如果主演设定为沪漂，人物故事更加多元立体，或许会更好。）吴越真实自然；倪虹洁在KTV唱歌到关门一瞬的黯然神伤，呈现了可能目前为止最好的演技。徐峥演上海中年男人，已是炉火纯青。周野芒完全沪上「白相人」爷叔本叔，餐桌独白太惊艳！那年跑去法国留学，没有说出口的事儿或许比爱情更神话？ 结尾似《维莉蒂安娜》，也像《访谈录》，用俗世消解神话，延缓罗曼蒂克的消亡，一种“爱具体的人”之诠释。6.5
Life is not a Fellini film. 中国竟然也有这种聊天的电影了，几场戏的对话都太棒了！能闻到弄堂小巷里的烟火气。
肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
台词密不透风，又大珠小珠落玉盘。
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
夸的人很多了，也确实经夸。导演意志强大，呈现在银幕上也就整体性强。拍出上海韵味，根底是拍出男女关系的现代性。电影是你进我退的探戈，韵律和节奏才是曼妙，特别要夸的除了表演，还有摄影，灵动又不抢，处处在又处处不在，很好。都说这部电影的女权意识，想想看一个类似的设定，把甜蜜蜜里的威廉做实了，而且索菲亚罗兰交关体面。
老乌给了她中国男人的一夜，他给了老乌一个罗马。晦涩难懂的《爱情神话》让不羁的格洛迪亚昏昏欲睡，却让向往文艺又一地鸡毛的李小姐看开了眼前的生活。老乌的过往是抓不住的神话爱情，却一生都埋在彼此心里。白老师的爱情神话才刚刚开始。
观感很舒适，没有刻意抖机灵也没有狗血爱情，几个主角之间的人物关系戏剧却有说服力，而且好几段台词我都忍不住感叹写得太妙了，尤其喜欢片尾那种故事仍在继续的感觉，让我好像也融入进他们的生活里参与了他们的聊天一样，真是难得的体验
除了听徐峥儿子说话浑身不适之外，其他都还挺好。
美貌多金的寂寞富婆，为何对中年发福的上海男人投怀送抱?
黄明昊好尬啊……他演的是什么娘娘腔吗？他一说话就好出戏……为什么要选他……这部电影哪里好看了……快跑吧，没看懂就是不懂艺术。
对我来说就是五颗星，全程日常，却没有一句废话。每个人物都那么鲜活，笑中带泪。
中间看到一半的时候我真的是在一边哭一边笑，最后结尾一下被激得痛哭失声，上次给看成这样是什么时候？ 太爱了。
看得出导演努力地想把这关于上海人市井小资生活的电影上升到某种基调，但是很抱歉俗到家了，若是真诚地拍市井烟火也可以拍出好电影的，不知道为什么非得把自己往文艺上硬凑，压根不是这块料，结果生活不生活想搞深刻然而影片那种塑料平庸的质感又喷屏而出，尤其是把徐峥这个角色设定成一个画家也别扭至极，活脱脱一工厂老板味道，真的辱画家了，整部电影叨絮片面又刻意，还有背景音乐也是一通强行乱插。
俏皮，呵呵呵。可女主角李小姐变成了配角，成了工具人，变得莫名其妙起来。
每个城市都应该有这样一部电影。一开始有点伍迪艾伦的感觉，后来就是全是白描，也不输出什么价值，就是展示一下生活的断片。有几个片段看得出是特别精心准备的，一点点小刻意，凝结出一点诗意。
不过整体梗埋太多（包括导演自个儿的小趣味），又缺乏条理，使得整个片子变成了埋梗大作战。
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