本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
2022年开年第一部看得超级开心的电影！要N刷
虽然背景是70年代但是这个故事很现代，Gary和Alana开始得很easy，你爱撩我会骚，但又分分钟会跟第三人fall in love的样子，各自几经挫折他们又拥抱在一起了。一度看得我很迷惑，不知道这要传达啥…
并非基于年代想象的青春描写（太多同类题材依赖这种过于刻板的怀旧），而是提炼出荷尔蒙的年代故事。同时又是一部彻头彻尾的romcom. 如果说小霍夫曼的puberty刻画还比较可以预料的话，Haim 小妹的那种懵懂已过成人未满的性拉锯就非常妙了。看到评论有人说“完美结局”的，其实两人的分歧和裂痕无处不在，对待商业和政治的态度可见一斑，我觉得终究是要掰的…
两个盖茨比，看完之后讨论为什么叫甘草披萨，我解读，甘草味道冲，爱的人很爱比如我有一个小学同学每天吃甘草片，不爱的人闻见就想吐，比如茴香酒，但是又因为在披萨上，披萨没人不爱，这个故事就是这种感觉
既然是开放关系的互为退路的替代，何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。（没有tag第一记，真操蛋
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
其实还是很纯爱的，每一次转折，看起来是互相讨厌其实是彼此吃醋，一个多姐妹家庭的胸无大志的二十几岁女人，想从无意义中脱离，男主倒是一个有眼界的看起来有点普信的男孩，其实这里说的是那些看起来成熟的男人，追求虚伪的名誉（老演员）、财富（土豪）和权力（竞选），远不如一个男人有少年热情去做一些看起来可笑但有用的事情——把内心纯粹用十几岁的人物具现化，男同和女主拥抱并说男人都是渣，唯有少年之心可取。
2022了PTA拍了一部当哈利遇见萨莉……充分尊重导演创作自由，可这是pta啊……无油卡车那段可真酷！
戏外drama回潮 每逢看到CooperHoffman那张似曾相识的脸就很感伤...
看侯孝贤看不下去改看了这个，真是没啥意思，麻花自嗨的作品，改得陈辞滥调又一团和气。
犯了和《平行母亲》一样的毛病，就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折，但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳，青春的迷茫不再是棱模两可，我认准了你，我就付出了到底。穿上白西装，假装长大成人。我脱离低俗走入社会，要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑，飞车上的逃命，要选择爱你的人，要痛骂天下所有渣男，要坚定的，执着的，不回头的，双向的去拥抱，去迎接彼此。我们时而勇敢，时而怯懦，时而奔跑，时而争吵，时而崩溃，时而哭泣，舔狗要舔好，认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿，一场黑胶复古年代青春梦。
最佳剧本，细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
另外说本片政治不正确的可以去死了，借用其他网友评论，“对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的（或许也是他年轻时的）"洛杉矶往事"
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境，三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头，可无缝化用。欣喜的是，《杀手》在保留日版的互动模式（跨服聊天、以假乱真）基础上，对人物关系和视点作了集中优化，也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题，节奏舒服，笑点密集，没有三俗小笑话，没强煽情也没硬上价值，是春节档看得最舒心的一部。
不比PTA之前作品剧作上的丰富性，本片 “简陋”情节完全弱于以往故事的曲折跌宕，而与同样简单的《私恋失调》相比，形式也完全居于之下，仅以斯坦尼康长镜耀人，拍三人围坐也使用更隐形的镜像固定镜头，相比《不羁夜》里环绕减弱了不少技术性。这个减法却与故事本身相反，年龄差距与身份设置明显可以展出更曲折故事走向，但PTA却偏偏反其道而行，故事也轻松平常，最引人激烈的警局一场戏是虚惊一场，倒车悬疑性拉满中也不见什么意味，这种种的反差其实都在PTA对准了爱情故事里本身的不轰轰烈烈，或者说多数不，即便你童星如何、爱上年龄差的人又如何，具体过程即便有变，也与平常人相同，只要你保留向对方的方向即可，所以结尾出的双向奔赴剪进来的以往内容其本身并无大事，当众宣布也无人关注，但只要两人知道就好，这才是青春片的适普性。
愿我们谈政治时，还能有心玩游戏，我们沉迷赚钱时，还能好好爱身边人。去踏马的理想、物质、亦或成熟与幼稚，回归人与人之间最真实的东西，就没有三观不合。
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的，我就觉得这剧情真没意思。
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