故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不愧是视觉导演出生，有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子（或者说贱民）复仇记，怎么看着这么像《鲁鲁修》……？安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
影像至上，文本稍逊，冗杂略长；虽然古典戏剧外加暴走的荷尔蒙，感觉上会很别扭，而且常规叙事和传统表达比较庸俗；但制作绝对走心，一板一眼无功无过，各要素搭配恰如其分，难得的良心佳片。
仿佛一场大型魔幻舞台剧。台词不多 但每句台词都让“华丽”到让人想笑。场景的衔接莫名其妙。叔叔每次都出去守卫了个寂寞 让男主进到家里 这剧情真是搞笑。拍这种电影简直是资源浪费 不知道小演员有没有心理阴影。同样是决斗 这决斗可比最后的决斗差十万八千了，观影中只想着 怎么还不结束 硬撑着看完了
真的是我的取向狙击，极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫，献给莎翁的情书
可看度比导演的前两部高，虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感，但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢，假模假式是无法导向真正的意义的
你以为把H换了个顺序我就不认识你了？？？视听还不错但这个故事线也太粗劣的照搬平铺直叙了吧……
近中世纪的北欧王国斗争
声效很强，剧情不评论。总体乏味，既然改就改的彻底一些么。
北欧人版的王子复仇记，画风和摄影满分，但是影片过于注重形式，而忽略了故事本身的内核，不仅缺乏反派角色的刻画，也缺乏王子内心的成长和挣扎。
穷山恶水不仅出刁民，也出摄影大片。这种荒凉的地方，确实对摄影非常友好。
是那种饱含着动物性的人性，粗莽炽烈却被缚，永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
打斗软绵无力犹如儿戏，人物刻画几乎没有，最出色的就是摄影了。我先走一步。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
视听真的挺一般，当然影院肯定有加成，而且我看的版本画质吃紧。片头的cg，cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好，但总感觉在慢动作花式打戏，说穷倒也别，毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了，而且这么多剑全中他一人身上，这帮人是存心不想野火烧尽吗？安雅这部挺美的（只露一只眼睛版），白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过，现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里？唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
The death of toxic masculinity
扮演年轻王子的小演员，动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
瓦格纳式的电影，过多的北欧元素符号性的交织在一切，营造出一个现代艺术幻想中的北欧世界，三步一宗族五步一咒文，看得人很累。
这难道不是最强文化输出？girl power点赞。
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