------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
aso篇 这次真泪目
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片，同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了，从回忆中的开朗帅气，到被背叛时的委屈疑惑，再到当悍匪时的心狠手辣，完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗？
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿😍
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素，毫不在意是否失衡的经典框架，仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
没想到啊没想到，谢霆锋你个本色男儿也叛变革命了！
中规中矩吧，毕竟看了那么多年港片。只是2021了，男人们依旧在枪林弹雨里激战，他们的妻子依然只能诠释担惊受怕的形象，做歹徒手里孱弱的人质。
可惜没有以后了
但是但是，SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
确实是水…喜欢看日常的人大概会挺喜欢吧。以及不知道是不是因为iMax放太大了，总觉得有些地方作画不太行…
刻画了闪光亚丝娜的内心，浴室那段之前漫画看过，能有剧场版实属不易啊，刀剑这么大个IP希望能越做越好，期待今年的剧场版，如果每年有一部那就太棒了！
真的好久没看啊……TV版后期我都没看了，第一季真的是我最爱！虽然只是换个视角去描述，但丰富了亚丝娜的人设，剧情其实都猜到了，主要我真的是为了SAO去看，不过在电影院看又有点爽。最后好像和TV版有一点点出入吧（也不太记得了），整体我其实还是挺喜欢的，主要是情怀，我宁愿看这种旧剧情展开说……然后我打算重温SAO了！
3.5，甄子丹未免太装腔作势，也没啥凝聚团队让人信服的魅力。
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
过瘾，非常适合在大银幕观赏，谢霆锋别当厨子了，回来演戏吧。看到最后，想到陈木胜已经不在了，有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了，更难过了。
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
我的天，真的好久没有看到这么硬，这么劲爆的警匪片了，虽然有点套路，但是耐不住甄子丹团队的动作戏，还有谢霆锋的脸，陈木胜导演牛逼。
略北京腔的配音有点拉垮，但还是熟悉的港片味道，现在真的已经越来越少了，谢霆锋演技也是max，比相对木讷的甄子丹要好的多。甄最后的不屑，也没有觉得有多高大上，只是自比清高的置身事外罢了。
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