电影剧情:
崔夫人及其儿子欢郎,女儿莺莺居于市郊一幢别墅内,正在料理亡夫遗产。侄儿郑恒一直垂涎莺莺美色,竟串同无赖向莺莺截劫,以图英雄救美。得小说作家张君瑞挺身与无赖相搏,又得友人杜确探长解围,救莺莺脱险,君瑞自此对佳人念念不忘。其后杜确辟其别墅一室供君瑞写作,君瑞因此发现莺莺芳踪,更借她的女仆红娘穿针引线,莺莺始知君瑞乃自己仰慕的作家,不禁倾心。一次,君瑞又悉破郑恒的诡计,救出莺莺。崔夫人本答允把女儿嫁给恩人,却因君瑞身世潦倒而背负承诺。君瑞经此打击,相思成病。红娘用计安排莺莺与君瑞相见,以解相思之苦。此事为欢郎所见,并通知母亲,崔夫人一怒之下拷问红娘。红娘反责夫人之错,并劝夫人玉成美满良缘。夫人再三考虑,先召君瑞严加斥责,后允二人完婚。
外文名:How the red maid thrice mocked Cheung Kwun-shui
出品时间:1952年
出品公司:百福影业公司
摄制公司:华达电影制片公司
制片地区:中国香港
类 型:喜剧
片 长:93分钟
上映时间:1952年10月10日
对白语言:粤语
色 彩:黑白
职员表:
监制:俞明;何山
导演:陈皮
副导演(助理):何山
编剧:龙图
摄影:伍强;黄捷
剪辑:樊家根
录音:谭宏远;胡清
剧务:俞明
场记:邝伟
制片:颜玉莹
洗印:韩锡洪
场务:梁辉墀
撰曲:吴一啸
演员表:
角色 演员 备注
张君瑞 新马师曾 ----
红娘白雪仙----
崔欢郎梁醒波----
杜确郑惠森----
崔莺莺陈露华----
崔夫人张月儿----
郑恒何山----
侍仔冯少权----
孙飞虎邓德华----
秋香李秋云----
法本周忠----
联合主演:梁艳红
实在是差强人意啊,多一星情怀分。
劇情其實非常碎片,往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心,先後看著兩位巨星朋友離世,白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧,所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴,追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒,啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名,其他都没用全名,和片尾的声明一样小心谨慎,毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了,所以一定是让人失望的。不过既然都这样了,索性拍的温柔一点,也还行吧。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。
了解过梅姑,再看这部电影更添心酸。电影很用心,我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品,只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏,王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人,尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像,对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人,她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在,后来人只能模仿,绝无可能超越。看过影片,我抬头望着星空,不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
2.音乐选得好,安排的节奏时间点也好。
在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
人物本身太有魅力了,超越了电影,所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。(btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐)至高至冷,让人心疼。歌都好好听,演员短发造型有些时候有点像满岛光。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
幻灯片式流水账叙事,最乏味也最传统,但对于梅艳芳这样一个传奇女子,我倒觉得是合适的,看她一步步走来的模样,不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生,但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
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