难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影,除了情怀以外,没什么可说的,片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名,无一获奖。6.6
期待一个九十多岁的老人有所创新,说明你不适合看山田洋次。
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情,诡计多端的导演😊
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方,家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱,如果真的爱,就不要放手,请一直努力继续下去!
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
被电影之神照顾的剧本终于重见天日,重拾当年的梦想总算是个完满的结局,时间的列车从不停止,不能等到人生将尽才能醒悟啊。
除了疫情部分太生硬,其他还挺好的,是山田洋次没错了
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,这种情节下谈电影情怀真的没太被煽到,有用迷影梗做喜剧点,最后眼泪掉给了白框里面的志村桑,以后再也看不到他主持的志村动物园了QAQ
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
不喜欢男主,扶不起的刘阿斗的模样,灵光一现式的才华撑不起自己的人生,也没法给别人幸福,为受苦大半辈子的妻子不值。。。但,泪点恰在老两口看着妻子年轻时的照片,互问照片里的人后来可好?嫁的老公可否给予幸福?颁奖典礼上的发言够俗套,但照样踩准泪奔点。。。开着小影院的老友,最后因疫情经营困难,男主家人出钱出力提供帮助,很暖。。。昭和女影星很美艳仿佛松阪庆子。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
他78岁了,他活成了一个糟老头,他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人,所有要求仿佛都是苛求了。
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
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