年轻司机建纬(张睿家 饰)，就跟其它时下的年轻人一样，没什么钱，除了工作之外的嗜好也很一般，喜欢搜集模型车、是超级名模Dana(小泽玛莉亚 饰)的忠实粉丝…一个平凡到不能再平凡的平凡人。一个偶然的机会，建纬从老板杨董(黄志玮 饰)手中拿到一张神秘派对的邀请卡，一场只有上流社会的名媛富豪才能参加的派对。为了参加这场派对，建纬于是决定假扮成杨董的表弟前往。派对好玩极了！建纬不仅赌运极佳、还看到梦中情人Dana本人，引起她的注意，成功一亲芳泽。此外，他还在派对上认识了一些名流人物，相谈甚欢！看起来一切都很完美，派对主人甚至准备了惊喜，要为每一个来宾实现一个愿望！建纬与新朋友们，小瞳(朱蕾安 饰)、林委员(马国贤饰)、何莉(何嘉文 饰)、Richard都获得了自己想要的东西。每个人都兴奋不已！直到他们发现，Richard惨死在心爱的钢琴旁。原来当大家被极尽豪奢的物质冲昏头时，一场猎杀游戏已经默默地展开…究竟，建纬与这些互不相识的人们为何会被追杀？他们之间有何关联？追杀他们的人又是谁？而这场派对最后将如何收场……被称为“台湾首部虐杀电影”、“台湾影史第一部顶级奢华恐怖片”的《绝命派对》讲述张睿家饰演的司机，偶然之中参加了一场豪华派对，却发现派对背后暗藏凶险，一个接一个的参与者陆续遭到血腥屠杀。日前发布了最新预告片，片中大量残忍虐杀的场景令人联想到好莱坞同类型题材的《人皮客栈》、《恐怖蜡像馆》和《电锯惊魂》等片，血腥程度毫不逊色，极具视觉冲击力。这部电影不仅有骇人的情节和恐怖的声画效果，还将惊悚与情色融合，俊男靓女令人目不暇接，具有商业卖座片的诸多元素。
表演：正常年份贾静雯止步提名，王净止步遗珠的水平；其他配角就陈以文有可看度。
比阳光普照好很多…疫 情背景，中年危机，家庭问题，生活中总有那么多不确定的灾难，只能慢慢适应慢慢变好，比较疑惑为啥开车骑车得画面都是那种快进的效果……ps贾静雯保养的好好，弯弯的医美可以啊
非常喜欢这部片子。两位女演员完全撑起了整部影片。母亲对中介和蛇的判断，是在郁闷的与世隔绝的日子里的一丝丝亮光。她超市里的领导真的是温暖人心的一个角色。电影中一物一物的含义很多。最后还算是给了人生活的希望。
《阳光普照》展示家庭父子情探索，《瀑布》展示家庭母女情探索，皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
色彩、质感、氛围极好，故事头重脚轻，精彩场面不多，整体太冗长，不好打分，宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型，也不好好把谜语人的形象多丰满一些，把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲，到前两年的《小丑》，再到现在的《新蝙蝠侠》，DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了，穷街陋巷，一派萧条，被侮辱和被损害的人觉醒起来，却被塑造成无恶不作的反派，等着有闲阶级的反省救赎、良心发现，是不是也太那个一厢情愿了呀……
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突，刻意的刻奇，我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊，音乐好温柔
女版《失魂》，2个多小时也不觉长，仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现，说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了，似乎有希望，但“未来会怎样，也没有人知道”。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，结果是阿福被炸伤了。
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
3.5 导演仍然用他的视听语言写的关注家庭的故事 背景瀑布是蓝色的 底色就是忧郁 疫情下关于个人的事 ，每个人都有难堪的时候 未来还不可知。简化了《记忆》里的声音 但可以类比 后半段两个人的对戏轻松了很多
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
“答应我，不要问我你好吗，我会努力地好起来……”
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角，对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现；镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感，而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头，伴随着人物走出阴影的过程，直到抓蛇那场戏，危机的具象化也就意味着危机的解除，以及主角恢复正常人的身份，然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致，那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由，凭借自己力量而不是女儿；但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活，尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学，但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言，以丰富其主旋律面向。
天水围的日与夜，差不多吧，比那个更尖锐一点，还有三部表现母女的，一个是惠英红那个，另一个是大陆的独立电影，名字忘了，还有一部春潮，相比这三部，本片还不够尖锐，但是也看的人津津有味，在某些节奏上，和蔡明亮那个郊游有那么一点相似，挺触动灵魂的感觉，不错。
如此生活三十年，直到大厦崩塌——所以能够冲奥的电影就是要特别苦就对了
社会病了，像疫情肆掠死板的防御政策，像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情，像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃，像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情，只不过我们都没有耐心了。
一夜之间，母亲发疯，小女长大。源于生活中的精神压力，就像瀑布一般一泻千里，巨大的落差让人不知所措，随即击起的水花荡起心中的涟漪，时间最终抹去了水面的波纹，恢复平静。
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