影片根据加拿大作家Jane Rule创作的小说“Desert of the Heart”改编而成,背景设置于美国许多地方不允许离婚的1950年代。主人公之一是35岁的英文教授薇薇安,她为了离婚来到法律相对宽容的内华达州雷诺市,暂住在一间农场为离婚官司和流程做准备。严肃的薇薇安因此结识了农场主弗兰西丝的继女凯伊,凯伊比她年轻10岁,平时在赌场打工,是一个对取向不做掩饰的活泼女性。尽管薇薇安意识到自己被凯伊所吸引,她还是对开始这段关系有所顾虑,不确定自己是否做好了和同性在一起的准备。与此同时,被继母弗兰西丝依赖着的凯伊则意识到:薇薇安就是她等待已久的命中注定之人。1985年,成本仅35万美元的《爱的甘露》正式公映,成为了第一部大规模公映的女同爱情长片,它的美好、幽默和对女性情欲的坦荡表达不仅征服了无数观众的心,也让很多人意识到两个女性的爱是可能的,而且并不总以悲剧结尾。这部叫好又叫座的先锋作为日后涌现的更多女同作品铺平了道路。
咩酱+苏打,还要什么自行车,Lily大概是本色出演,旺志郎长大了,能演内敛的小伙纸了,真好,照片是个泪点,男二是好人,景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪,中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的,听完不亏。开拍那段:“您说得都对,那就按照前辈的意思来拍吧,反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾,呜哇就哭了,好不容易能拍的电影搞砸了,一蹶不振,老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事,或许篇幅不多,但其实也是,十分的表达用七分去讲。
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品,山田洋次信手拈来的行活,《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭,我这一排观众都在时不时抹泪,最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
昆仑德语字幕组译制。7.0。不算成功的一次改编,茨威格小说的精神世界并不容易改编,不如说是借用了象棋的故事。双线交叉闪回叙事并没有为平庸的剧本增色多少,没有更强的戏剧性反而观感困乏。奥利弗马苏奇比较熟悉的演员了,演技在线把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,似精神分裂一样。
果然是很“文学”的一部电影呀。
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
爱情线很糟。
这部电影不如说是借用了《象棋的故事》。
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
#2021金馬影展
最後字幕打的那段 "志村健先生 後會有期" 是全片淚目的地方 加上救火的男神澤田研二大走鐘及刻意的演出健叔的風格多給一星 整部電影老梗不段說實話一點也不有趣
先不管老流氓咋来的了,看电影看到死,还是被原节子带走,感谢电影之神照顾此生啊
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
如果不是看过小说,相信很多不懂,也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋,而很厉害。
(ps:戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦!)
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
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