被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
连看了三部历史题材的反思片，好沉重。愿一切真相不会被掩埋。时长再短一些就好了。#GöteborgFF
其实还不错，简单搞笑，画面特效也过得去，轻松的科幻喜剧。人就是原创的满是bug的生物，而Ai机器人所谓的无bug，就是最大的bug，一条就灭绝了，蛮有意思的。
看的过程中，一直想问自己：为什么看这个？虽然也有启发吧，但是………真的很容易想睡。可能不是我喜欢的类型吧。到最后可以微微一笑。但是会不会太匆匆？机器人被自己灭了？
非常好看，非常有趣的法国电影，特别的幽默，特别浪漫。
讽刺性剧情，从一场聚会到开启，机器人陪伴着人类的一切衣食住行到后来的产生感情。除了陪伴和解救～“爱丽斯”几乎像人类一样懂自己的主人。从一场被机器人禁锢到人类依靠智慧自救的过程，同时看清了很多的人性的感情本质。最终情感落脚点，是此部电影最成功的一点！
几个长镜头不错 故事比较复杂但是讲的还可以 有拿奖像
节奏过于拖沓，完全可以压缩到两小时内讲完，主题虽尖锐敏感，但故事性不强，表达方式过于俗套，类似题材例如「亲爱的同志」就做的很好。
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处
以及真的没必要加海啸强拉高度，因为喜欢大海就安排葬身大海？纯爱就请只聊纯爱！灾后重建与个体自愈这个点可以单独拍电影！
一开始还以为是爱死机真人版，但很快发现还是一出披着科幻外衣的法式théâtre
之前觉得法国人的笑点比德国人还怪，这部科幻喜剧片打破了这种印象。讲了很多，节奏也很好，起伏跌宕，还能多要求什么呢。
执法部门滥用权力侵犯人权，操纵司法和检察机关进行伪造隐瞒，威逼利诱栽赃替罪羊，利用亲属的懦弱和对权力的恐惧瓦解抗争，当种种卑劣行径被针对到面前，当绝望无助的情绪一直环绕在身边，你还能坚守内心那一处微弱的正义么？光亮或许很难照进黑暗的现实，但主角在法庭上一遍又一遍地重复着那句最直白的真相证词时，我相信都在观众心里种下了一颗为正义反抗的种子。
听到你喜欢男友的侧颜，所以词语接龙的第一个词是失恋。年少时的隐晦爱意从来不敢说出口，便纠缠在钱包与发圈。试探得到的答案把勇敢也丢掉了，强装说笑都是虚张声势，明明内心正在发生着海啸。酸涩蔓延到眼睛，再倒流进心里，仍不敢告白。用毕业当做离别的借口落荒而逃，藏得太好，所以你无知无觉，我不敢逾越。
妙趣横生的喜剧片。不过有个问题，影片中穿插着一些短剧，大意是：哎呀养狗真是低级趣味，哎呀动物园真是低级趣味，哎呀动物表演真是低级趣味……但影片的结局粉碎了机器的统治，所以导演到底是站哪一头的呢？手动狗头
不是很好笑，但是一些科幻设定和想法还是蛮新颖的。
初遇时的配乐真诡异。流水账式的相当拖沓无聊。只有面部大特写没有情感流露，十分干巴。
如果有所谓正剧这样一种类型片的话，那么这部片子几乎达到了所有对正剧该有的期望。但总感觉缺点什么。比如对组成Polizeistaat的普通个体的脸谱化，有控诉但少反思——警察诗人都是人，如果创作者能更悲悯地看到这一点或许会更好吧。Famous blue rain coat伴随着转折，she will never go clear.
辩论直接把几个呆瓜家用机器人整傻了，吕秀才法国分才
还挺喜欢这种花里胡哨的色彩 时长太长了 适合倍速观看
法式幽默
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