舒适
而不是感受认同对方的情绪。我知道你很想回美国，在这里很不适应。用叛逆表达自己的痛苦。
TA的恐惧变成了我的恐惧，TA的软弱成了我的软弱。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味，动不动就爆炸。
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
天下所有妈妈都值得respect！青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
PS.中二的小棉袄漏风，当真很麻烦！
还不错，比较不错的现实题材，最后父亲打女儿维护妈妈那场戏不错
首部长片，金马为她推了很大一把力呀，从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了，情节设计太过刻意，情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹，到了这成了可有可无的角色。还有场景细节，非典捅喉咙，令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
导演在尝试“临摹”好片，但选材难度过高，有点毛嫩了，不过还是很有潜力的，我挺好奇她年龄，我认识一人跟她同学，所以大概30岁左右？另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围，但完全没道理啊
质朴细腻的表达，女人的脆弱，少女的叛逆，父亲隐忍的爱，90年代的点滴，碰撞情绪的点滴。
長片處女作，細節很棒，也很有千禧年的氛圍，能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭，比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6，光點華山。
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
剧本很扎实，并非矛盾转和谐的两段式结构，而是有着层层起伏，像海上的浪一样，而吹动这些风浪的是内外压力的挤压，美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰，每个人都自身难保，糟糕的情绪互相传递，气氛相当压抑。
视听普通。故事其实并不复杂，但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看，但整体故事起落就是莫名其妙。
做人好难，做小孩好难。等终有一日理解大人处境时，又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事，其实谁想懂事。
和《瀑布》有得一比，类似题材，疫情时期，母女关系。但总是差了口气的感觉。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
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