「萤幕情侣训练营」以大学Ocamp形式，安排年轻单身男女演员入住大屋相处一室，为他们进行屏幕情侣的恋爱和演艺训练。透过几位异性拍档的约会和排戏，看看他们会否日久生情？最后选出来的一对最佳屏幕情侣将会合作出演剧集。戏真可以情假，戏假可以情真，要演好爱情戏，先要爱上你的对手！要令观众动容，先要让对手怦然心动！俊男美女朝夕相对，渐生情愫，多角关系随时比剧本更精彩。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
妖魔的诞生、祸乱伊始的组织、斩杀妖魔挣钱的大剑。
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
真人版也这样拍就好了~
看了这个片子，终于明白为什么猎魔人的世界如此吸引人，人类、精灵、怪物、术士、猎魔人，每一个身份都纠缠在道德、仇恨、污秽与正义的边缘，同时又纠缠在个人的爱与恨之间。一个无比现实残忍的世界，却又如此悲壮和凄美。猎魔人绝对是最棒的成人童话没有之一。
对没玩过游戏的人来说背景有些乱，相对于主角，反倒更偏爱女巫一点
为网飞猎魔人宇宙打基础 没想到小时候的杰洛特真让人头秃 太大胆了…
利益、仇恨，清苦的童年和破碎的村庄，古老的生意，术士打开了传送门。。。
我理解不了反派的逻辑，猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了，小狐发疯复仇可以理解，可女术士的恨实属公报私仇，虚伪得紧。
who taught you all this skill？
无论搬家还是疾病，对于家庭来说，拥有一样已经让人焦头烂额，所有的矛盾爆发点也原子于此，但亲人之间说出多么痛恨的话，相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面，导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变，体会亲情的逆境和温暖，让人感动。
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
掏耳朵的时候，你问我还觉得这里不是家吗，我说你不要死，你说你很爱我。你看，我们没有一句话是在回应对方，就像父亲用错误的马鞭抽打我，我用错误的理由责怪你。在炒饭上浇了错误的番茄酱，往桌上端来错误的果汁。像医院不愿被隔离的病患，马厩不愿被牵走的白马，却明白恨不是爱的反面，恨是爱本身。
03年的芳仪回到台湾的美国女孩。
非常理解电影里冲突的来源，多多少少有点感同身受；无论是文化的差异，成长的烦恼，还是母女在理解上的鸿沟，整部电影看下来很舒服。只是总感觉主题没有什么升华，只用母女一场掏耳朵的戏就想化解一切症结，多少有点力道不足。
好像每个人在各演各的，如果单独拎出来算不错，组合在一起完全无法让人相信这是一家人。但如果导演确有用角色指代不同立场的意思，那……也算成功吧。母女关系处理几乎是《瀑布》的反面，没有爱也没有恨，就像两个雌竞的女性，让人很不舒服。
原来怪物们是这样出现的。。小一辈知道吗。。。
框架可以更大，可能经费原因吧，没那么燃，但是还是不错的
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