十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
原著看过一部分,反正我就是喜欢enemies to lovers这种类型。
难得一出引人入胜的精彩好戏!看得我都有点手痒了。
大概算是个办公室轻喜剧吧。
无聊的爱情口水片,两个主演都挺令人讨厌的,怪不得叫《the hating game》。
最近恶趣味爆发hhhh 这位油腻程度远超克鲁尼, Tye Sheridan一块未熟的肥肉,连威廉达福都腻嘴
男女主颜值在线,不错😊
好像没一幕亲历过,但是很多细节都能唤醒遥远的记忆。竟然现在美国还拍这么老派的片子,不知道IRR是怎么样的
大概算是个办公室轻喜剧吧。
加一星给男主 帅死了 虽然剧情老套但是圣诞季当贺岁片看一看很快乐 配乐也超好听
快节奏的美式爱情喜剧,男女主之间很有化学反应
soooooo sweetttttttttt
拍得煞有介事,但缺乏直指人心的力量。
《算牌人》完全可以看作是施拉德对《第一归正会》的重复,当然他们也都源自于《出租汽车司机》,施拉德将赌博与虐囚这两个完全不同的主题结合,但他们似乎又最能代表美国精神,曾经痛苦的记忆困扰着一等兵,施拉德也提醒着观众不要忘记关塔那摩的历史,它并没有从我们的生命中消失,而泰尔的《悲惨世界》般的自我救赎也如施拉德的其他电影一样充满了宿命与牺牲的悲剧意味,在《第一归正会》中牧师面对的是环境破坏的生态危机与内心信仰的危机,而泰尔是关于国家责任与道德感的冲突,不管是何种的天人之战,主人公最后的抗争都暗指着一个所谓的理性统治的国度如何被那绝望的疯狂击溃的,其中的诸多细节,如住在波特兰的母亲、权力无序下的暴力都有对现实本身的影射,施拉德留给算牌人最后的温情是对还在与这个世界抗争的人们的安慰与鼓励吧
前作虽然脱离类型框架,但仍在通过形式、内容的同步强化不断凝聚。这一次则在去类型化的道路上继续深入,坚决地反戏剧高潮,提炼空洞的人物形象,电影的质地也变得相对松散,有些像是《老无所惧》的某个局部。
虽然很俗,但是还是要说,势均力敌 亦敌亦友 相互欣赏 各自发光的爱情真好哇
模板&套路电影,机械流水线生产,完美但无感动。“讨厌一个人到极点的时候就像爱上了他一样,你的胃会很不安分,食欲和睡眠都会不正常,心跳则沉重得明显,还会反映在身体状况和衣着上。”
必须承认romantic comedy的男主一旦不那么混蛋就失去了吸引力,也显得女主更神经质了……
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
赌博类型片的外壳,内在是导演施拉德反复多次拍摄的赎罪主题。主人公的身份设计有趣而值得深究,算牌高手往往能掌握赌桌上的胜算几率,却难以控制他人的命运轨迹。沉静缓慢的叙事节奏配合上隐约诡异的配乐,将潜藏主人公的心魔再次勾引出来,这种难以磨灭的道德愧疚感是类似赎罪题材的核心,也是近年来好莱坞反思题材的常见模型。施拉德此次突破不大,在过于精密的掌控之下流露出黑色影片的气质,整体而言过于老派,不讨好年轻观众是意料中事。
味很正的小妞电影,正到让我怀疑今年是不是2012年
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