被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面大半段都还不错，到了后面高潮的时候，该来的毛病全来了：开无双，话痨，装逼，强行降智.....基本上就是编不下去了强行杀青。
斥资两亿美元啊，好一部洗钱大片啊。美队真适合演反派。高司令有REESE那路数，但是还不够深沉但是更面瘫，所以K那个角色真适合他。打得还行，但是情节和双子杀手一个毛病，大概落后时代十年
很无聊，昏昏欲睡。没有盾牌的美队，啥也不是。
高司令被桃和Billy Bob艳压也就算了，居然Rege和印度小哥都能艳压他，请问Ken是来这台戏里衬托其他人的吗，还有罗素，看不出来两兄弟还是缝合怪呢。
ps.亮点全在布拉格
什么叫烂到都不想装样子。看到罗素客串出演高层之一的时候无语得简直要当场走人，两个小时的网飞明星大电影看似砸了几吨的钱实际半点娱乐效果都没出来，AI生成的恶俗剧本，毫无设计的动作打斗，通篇滥用的廉价观光宣传镜头专属无人机盘旋，完全是教科书式的零分答卷。此外就连当作抓人眼球营销的卡司卖点也因RJP和CE的拙劣演技根本不沾合格商业模式的水准，全似当红男星银幕演小品。电影调度的场面和赶场的版图如此之「壮观」以至于可以合理怀疑最大程度炫耀爆米花算法踩点的预算展现喧宾夺主地占据了叙事抑或趣味理应担当核心的位置。更尴尬的是小儿科的文本字里行间透出扩展系列宇宙的昭然野心，最好的和最坏的事都是根本没有什么恶评或舆论能阻止他们继续生产这样扁平而无情的垃圾——你能从中每秒读出既往成功的技巧，但每个人物都只是傀儡。
还是和三十年强一样的反派智商和弱智情节，只是正面人物越来越开挂了，阵容越来越厉害了，制作越来越烧钱了。但是，爽啊！谁能不想看紧身衣的桃总呢
虽然剧情不咋滴，但是动作还挺好看的。美队演这种变态还挺棒的，利刃出鞘里就看出来就能看出来他还是很有演反派的天赋。高司令这个角色相比来看就乏味很多。
真看不出高司令一身腱子肉，美队还是挺不吝形象的，但演的还真蛮有意思，比高大全的美国队长有意思多了，可以一看，虽然很俗套但是很成熟的商业电影，完成度很高
高斯林古巴妹这主角组合给我看笑了，要啥没啥。这样拍电影我预言奶飞五年内要倒闭
追车枪战爆破戏踏平东欧，爆米花爽片看着玩就行了。复联后美队只想演反派，自从芭比片场照放出后再看到高司令就想笑😂
可能是完全不抱期望所以比想象的好吧 作为一个爽片还是挺爽的 能看见我在意的几个同框也算是圆满了🙏
那个曼谷放烟花的玻璃地板酒店真的存在吗，差评给美队的坏人角色人设还设置放走小女孩咋？怕破坏演员商业价值？看到结尾感觉真的很恋童癖…
真老套，记流水账一样，打斗是真可以，尤其轻轨那段设计的刺激感是可以的，而且有的运镜也是真好看
每个片段单独看还好，但拼在一起就一整个莫名其妙，网飞能不能不要再拍这种究极缝合怪了？！看完我甚至能确定，高司令演的真人版芭比，都会比这部好看
帅+爽就完事了，别想太多。高司令这身肌肉练的，有些角度有点颜值版史泰龙的意思了。欧美动作戏这块，还是超越不了谍影重重系列，你拍一我拍一的套招对戏感还是高了点，基本处于邵氏电影阶段。
这种套模板的故事还是改编自小说的啊，大概可以想象出原著是个什么样了…动作戏时不时地能看到些《美队2》的影子
每个片段单独看还好，但拼在一起就一整个莫名其妙，网飞能不能不要再拍这种究极缝合怪了？！看完我甚至能确定，高司令演的真人版芭比，都会比这部好看
台词虽少，但每一句都像废话，这也是一种本事。
究极缝合怪，场面是真刺激，打斗是真卖力。但也没什么记忆点。
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