《红色钧官窑》这是一部具有励志成份的现实题材，内容根据真实故事改编，记录了现代时期钧瓷发展，作为中国宋代五大名窑之一的钧瓷，解放后国家投资，政府经营，计划生产，集体创作。神垕钧瓷厂在专家的引领下，对一千三百年传统钧瓷工艺创新改革，研制开发出了----“钧瓷新工艺产品”。它的诞生使钧瓷工艺得到了长足的发展。改革开放后，经济体制发生了天翻地覆的变化，国有钧瓷厂从此倒闭，至此最后一段官窑也随之消失。“钧瓷新工艺产品”成为了迄今为止最后一轮官窑产品。目前被国家认定为文物。高智是这段时期的见证人和参与者，这个故事即讲述了钧瓷企业在不同时期社会发展中的兴衰；又讲述了这群窑二代在奋斗创新的道路上经历的爱情故事。厚重的社会背景，深刻的人生写照，是这部作品的格调和定位。这部作品在当今社会具一定的普遍意义和较强的代表性，同时也能给观众留下深刻的思考与启示，相信一定会是观众喜欢的一部优秀作品。
这不是我们的《东京教父》吗？热血的故事只是现实主义底子的糖衣，骗大家来吃吃看。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
1、精准的周星驰式无厘头笑点，生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情，精致流畅的作画和镜头调度，极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
今年金鸡奖最佳动画片锁定！看到那么多甚至都没有看过电影的人就凭着几张人物图片就黑这部电影辱华的言论真的太令人心痛了。他们只看到单眼皮吊梢眼，却看不到电影里对中华文化的敬畏，对舞狮传统的弘扬，对天生我材必有用的不服输精神的鼓励。虽说是动画片，但是特效好到经常会误以为是真人真景实物拍摄。PS：这次白素贞脱下古装演起了师娘，贡献了全片最多的温情戏。孙海鹏导演记下来，他太知道怎么把握一部电影的节奏了，下次万一拍真人电影，强烈建议各大明星一当然要去争取出演，绝对会是演艺生涯的辉煌一笔。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
是不是有点过誉？是挺好，但也不至于那么好，这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事，本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
中国动画真是不断给人惊喜，个人觉得比哪吒好很多，希望票房也不差
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候，你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显，个人感觉是在80分左右的国产动画片水准，不过这个市场反馈确实让人在思考，大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀？说审美辱华的，大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑，和对自己的不接纳，要不就是非坏即蠢的有意攻击。
值得肯定，值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面，聚焦到人的理想与现实的处境本身，再结合舞狮文化的科普，更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插，极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造，用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”，他就是在城市里辛勤工作的其中一个，没有刻意营造他有多么“惨”，反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们，在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像，就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化，剧本细节处理上十分细腻得当，丰富的内涵点到而止，人物设计得都很好。结尾收得极好，爽快不拖沓，不刻意煽情，也没有主角光环。彩蛋到上海来了，期待下一部在魔都会有何风雨。
本来我还能勉强说服自己是画风独特，结果导演采访里直接“比例基本类似于真人，不完全一样，但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗，还请多多努力。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
遗憾没找到城中粤语版，国配是时代流水线，音效、动画、设计都好，剧作相形见绌，情节和《少林足球》相似，比如黑手友谊赛训练蒙太奇，但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师，何苦山长水远寻师？受不了刻意设置那么多霸凌的恶意，真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟（巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现）。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍，要么就得忍受周围的闲言碎语去支持，这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑，椅子五条人（角色阿珍和阿强，海鲜店老板像茂涛），九连的歌是真押尾，特别好
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