在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
哭得眼镜👓雾气蒸腾,不跟风的现实主义题材,几首主题曲就能看穿导演取向,更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦,已是非常俗套的传统故事结构,但孙海鹏导演,真的好能煽情,飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙,非动画展现不出这样直白对立的效果,也出现不了在银幕,舞狮大赛不是转化人生的路径(别于摔跤吧爸爸),反而是现实社会的妄想,某种角度上,它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头,是触不及的理想主义,它化为床边的一角照片,桌上的一首小诗。每天醒来,依旧透过灰白的尘埃,看一眼对面遥远的东方明珠
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘,对外输出的东西了。
硬伤主要是台词设计,经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的,包括其他舞狮队里的人的“恶”,都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家,终于转向了一个更真实心酸的中国故事,那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年,小时候是村里老人带的留守儿童,十几岁就要出去打工挣钱了,片中设定男主十八岁出门,实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧,男主做了舞狮英雄,最终还是要进入残酷的现实社会,有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起,只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义,而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
市井小人物的传记,人物的外形或许并不符合大众所追求的审美,没有多么耀眼的外表,跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏,走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道,树下鼓舞是《喜剧之王》,无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》,还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时,这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然,作为一部动画电影,最重要的还得看创作者的细腻程度,最后决赛的舞狮部分画面堪称精致,令人眼前一亮。至少是有花心思的,值得被肯定。|7.5
这就是南方的水土啊,野地里茁壮的芭蕉叶,遮天蔽日的大树,三两成排的红砖瓦房,轻柔如镜的水面和池塘。大排档,小卖部,菜市行,蹿天腾地的少年,骑车、奔跑,被看不起,学习舞狮,梦想参赛。为了父亲和家庭,中断练习,扛起背囊进城务工。结尾交代得很好,挑战危险的最后一步,陈家村不分敌我一起击鼓打气,阿娟化身雄狮一跃而上,狮头战袍直挂擎天柱,没有评判的结果,一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走,去到上海。从病猫到雄狮,他成功了,回到如常的生活中,仍面对现实的辛劳和窘迫,只愿心怀热血,愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
没想到,我会在一个《功夫》性质的港式喜剧中,看到了胡金铨、张彻、程小东、徐克至于如今徐浩峰共同具有又都在致力表现的武侠精神:尝酸知苦,依旧生活
🎬《雄狮少年》
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
歌感觉不错!广州那破破烂烂的感觉也非常广州!剧情真的是不喜欢,虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
要爱具体的人,而非空洞的梦。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
在电影中我们能体会到主角团一点一滴的成长,热血中又会带着一些幽默!剧情上来讲,超令人感动。还有制作的每个画面,每一帧都可以做壁纸!阿娟从一开始的喜欢到后面热爱!虽然他最后他还是选择了生机,但是相信一切都在变好!
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透?姓孙的,我祝你后代全长人教版数学书里那样
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