抛开讽刺政府的部分,在疫情背景下讲一个真正关于人的故事依然很难得,别国比咱们拍出了更有人味的抗疫电影
为了啾硬生生啃了生肉,这片儿里的利物浦口音巨他妈可爱。剧本完成度还是粗糙了点,角色刻画和情感转折都浅尝辄止,但要命的是对世界刚经历的浩劫都描述得非常准确,比安海瑟薇演的那个啥玩意儿强多了。许多幕的表演和摄影镜头都极有张力,每一个照护的长镜头,疫情开始时午夜里No one is coming的绝望,还有结尾Jo面对镜头的质问。啾真是宝藏演员,爱她。
以及,一遍遍想起重要的人的死亡,这真是一件太残忍的事。
对于人文关怀,我们恐怕永远到不了这样的境界,思想的固化和大外宣式的红色洗脑已经根深蒂固,《中国医生》和《援助》可以被看作是第三世界和主流世界的差别的一个具体的方面。《援助》棒就棒在贴近生活的真实感,面对新冠时从个体到护理中心到大医院到整个国家的慌乱和无奈,女主的每一句脏话,每一次咆哮和每一次哭泣都像是整个国家的当下的情绪表达,以小见大,不偏不倚,世界应该正确被看待,而不是为了自己利益妖魔化其他来抬高自己,这样只能让我感到恶心。
本来是冲着小变态来看的,给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么,什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
“It's not my department, love.”
还说 Jodie Comer这口音学着得多难啊,刚一看,原来就是正经的利物浦人。
ZF在干嘛 我也不知道 我只知道 我们是人 我们会焦虑 会恐慌 或许人家是空白的防控 而我们是矫枉过正
好家伙,你瓣共情专供片哈。这片子的剧情走向挺迷惑的。
感觉应该是一个8分的片子啊,拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好,这片是真的很考验演员的演技啊,全是怼脸和长镜头,全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情,Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony,那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire,就在快要达到希望的终点时,却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己,其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的,果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊,只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm,不是很复杂,有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音,但配上恰当的环境音,让那种绝望的感觉变得更绝望了,可以说是最大程度的放大了观影者的感官,让人体会极致的绝望和无助
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
英国政府抗疫工作的一个缺点就可以拍一部电影来批评,上海这次是要拍多少部?
仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
封闭,孤独,所以如此向往自由,covid 来的如此快,打得所有人都措手不及,让人不安的无处不在的病毒,仿佛随时就会感染,老年人病人的抵抗力更加不足,生命如此脆弱就这样流失,这才是真实的记录,而不是一味歌颂
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved