印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响,终于找到了与他最匹配的电影视觉画面,为了这一刻,这部电影值得反复看~
可惜看的配音版,也许正是因为剧情很好猜所以才更可怕吧
“尊重一个人的才能取决于他们使用它的目的”
“除了支持正义的言辞之外,法庭对不公正的沉默更为危险”
这才是正能量啊!如果没有真实的苦难,怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说,仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了,但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍,而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整,不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
世界上任何地方都有黑暗,区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你?揭露了阴暗面别人就瞧不起?恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人,并指明是与非对与错,就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
我们惊叹电影真敢拍的时候,现实却比电影残酷得多
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
比姆是印度宪法之父,也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的,贱民身份世代相传,不能接受教育,不能穿鞋,只能从事卑贱的工作,甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上,这是印度历史最黑暗的阴影。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
本片后40分钟,好的一塌糊涂。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。
speechless... but there is hope and justice. ironically though, in blackwater, it takes years in a modern western world. and then there is also
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
1.都是女人毁了男人最初的梦想;2.女人帮男人实现梦想就是弥补当初的“后悔”;3.女人应该做男人的梦想启蒙导师;4.女人有了一定成就之后就该退居二线恋爱结婚把舞台让给男人;5.中国人娱个乐都要内卷至死;6.实现梦想的人也无法摆脱打工人的命运。
摘下,就回到生活本身。
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
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