2.5 完全不靠视觉揭示人物关系，实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写，基本是全靠嘴说的零调度“电影”，表演在浮夸与做作之间（话剧范儿？算了吧），观感非常疲惫，强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪，避开了一切可以避开的东西，最后再撒一点《闪灵》的佐料，结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
是氤氲在蓝紫色温柔里的巴黎，
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
巴黎、夜晚、城市、旅人，所有元素都完美契合我的口味，有这样温柔的电影陪伴，仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃，导致了战役失败，所以那边也会掩盖真相。
好看，好看，好看。重要的事说三遍也不为过。毫无疑问，这又是电影迷+剧本杀迷的福音。在电影院里看一些电影人拍电影实在是太有意思了，为了钱拍大烂片的导演，为了大卖魔改的投资人制作人，以及后面“故事发生在本土却又跑去国外拍”的梗直接对审查的反讽，影迷看了绝对会心一笑。片中对闪灵的致敬以及各种喜剧加悬疑加惊悚因素的配合实在忒妙了。剧本方面也较为优秀，反转加反转，虽然后半段刚看完可能会有点乱，但细思加回味细节之后形成逻辑闭环的爽感难以言表。毫无疑问，这是继唐探1之后国产最好的悬疑加喜剧，没有之一。我要吹爆它。你可以永远相信韩寒！张本煜的表演太帅了，都给我去看哇！//二刷，电影彩蛋梗，预告片梗，片酬梗，烂片之王梗，挖出来不敢拍，这些电影梗玩的太好。齐乐山用命守护着夜莺呜呜呜。
弱女遭辱无天理，报纸杂志慌封笔。拍成电影揭真相，别急我又没说你。
平淡得非常纯粹，是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
80年代的巴黎，淡淡的哀愁，轻盈的忧伤，过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
啊，为啥现在观众喜欢这类呢？倒也不是要装阳春白雪，来吐槽什么审美low拍得差，因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事，除了讲清楚了和有反转，这个故事连带着梗都挺无趣，什么调料都撒了一点，但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
甘斯布都开始演妈妈了啊，演妈妈也好charming
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
说实话，这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
原声带好美，舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海，慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市，随处可见的相遇，还有不知开心与否的派对。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸，一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老，并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声，自己回到了案发现场，制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老（可能有警官参与），便毁掉了案发现场，不准继续调查，也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天，“夜莺”出现了，李家辉明白了真相，但是没有打扰她，这是齐乐山誓死保护的女孩，他为什么要打扰她了？
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋，好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的，最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号，但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走，远远的走，往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的，拍电影的还是都给沉了吧。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影，从镜头语言到表演节奏，还有转场，制式化的感觉太强了，服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
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