遇到一个好的老师真的能改变命运。千里马常有伯乐不常有。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
女主长相是我喜欢的类型，男主是《初恋这首情歌》里的小哥呀！为家人用手语表演歌曲那里是我新年第一哭！
韩国苏轼的故事，试图用山川大海草木虫鱼乃至其他宗教填补儒家思想教导下内心缺失的一隅，最终也没有成果，人生也因此带上永久的苍凉与遗憾。韩语虽然听不懂，但呼人姓名时所带的尾音着实动人，一声声“昌大啊”，温柔又心酸。导演太会拍历史片了，算是走出了自己的路。
照日深红暖见鱼
是里面最打动我的部分了。
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
有着国产片难以触及的真实，因为至亲所以才更容易自私
温情而不煽情。实在很美好。游泳，合唱都美丽而干净。
爸爸看着周遭听众的表情与之后的抚喉独唱，
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
另外，我也觉得中国拍的很多古装影视作品很拉胯，韩国整体古装作品要好于中国，但这部不是。这个水平如果很好表现了传统文化，那传统文化在豆瓣很多人眼里到底得有多肤浅～还有扯到了偷不偷的，这就是典型的以能力掩盖道德了
歌选的不行，不行法版那么有情感渲染力，比如la maladie damour，听名字就是那么美~包括Audition时的歌也不行，法版的je vole简直太好听太有感觉了
冷漠的世间只要有一点点真情，也足够让人感到温暖！
上次听歌听得这么爽还是皇家酒店谋杀案里 合唱团那些学生个个都是一流水平有两个很有新意的桥段 把手放在你的颈部你的胸膛感受音乐的跳动 在唱歌的时候打手语
呜呜呜 边唱歌边打手语的那一段 我哭的好小声
一碗风味不错的鸡汤。小姑娘好看，符合东方审美。今年最佳外语片《驾驶我的车》一样出现了聋哑人手语的情节，看来这次评审挺关注这样的表演方式。兄妹两的格子衫真接地气。片中校园内的合唱表演，让我想起纪录片《哈罗公学》里的合唱比赛，感慨国内普通中学的合唱团水准还很有差距。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
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