怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
简直匪夷所思。什么时候家长会允许孩子们带一个大型ai立体智能手机去上学,还全程直播?巴尼拿到有暴力倾向的小白不害怕吗?都上中学了还不会交朋友,人类的天性呢?最后居然真的以为ai可以帮助人交朋友,这不就是从智能手机升级到电子宠物吗?90后的童年孤独就是从电子宠物开始的,一旦开始就不会回头了。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
程序帮你交朋友,友情只属于社交牛逼症和大数据AI!
手动算了下导演的年龄,52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊!天才女友也是今年上映期待期待
我竟然欣赏不来这个片,开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语,直接把我劝退了,虽然想看意大利风景,而且蛮讨厌某个足球话题。
生活中真挚的友谊却在减少。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
披着科幻外衣的友情动画,温暖,轻松,大小朋友都适合观看。
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
又一部非常不错的老少皆宜的动画片!
又吵又闹,最后peace & love,一切问题都迎刃而解。还不如The Mitchells vs. The Machines,这种题材真实倦了,Olivia Colman还两部都演了。全世界都是7年级学生吗,最后还不是依然每个人都沉迷在机器里。那个掉钱眼里的老头大概是库克(和其他科技大佬的缝合怪)?
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
去哲学化的费里尼味同嚼蜡,第一次看到这种作者介绍+背景+主题的影评式简介
这是库克在2021年卖iPhone 4;只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲?
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