这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
没有开怀大笑，只有浅浅地冷笑。是的，有点low，不管是场景，还是剧情。
大概3.5星。 只在心情不好的时候值得一看，一般状态可看可不看。 我正好是在一个糟心的状态下看的，很明显后半程逻辑已经乱套了， 但确实很好笑啊。我对迷影向电影也总有莫名的好感。至少致敬了教父 这个杀手不太冷， 雨中曲， 让子弹飞，纸牌屋， 黄金大镖客， 最后一幕又有点像一步之遥， 当然， 必不可少的，喜剧之王，甚至和老马丁版的也有很高的相似度。 干嘛要碰瓷杀手莱昂， 叫喜剧之王3多好。 最后想说下魏翔， 这确实是魏翔第一次主演的戏， 戏内戏外行程奇妙的互文，有点儿意思。但我还是不太看好魏翔的未来， 应该不太会达到沈腾的高度， 但也没必要达到。 至少这一次赚到了。
没抱多大期望，没想到笑点密集，翻拍本土化处理挺好，某些影迷梗也还算有趣，中间一首穿插的《天才白痴梦》真的是神来之笔！魏翔演技很不错，最后的花絮确实挺令人动容，魏翔其实更多是在演自己，戏里戏外都是第一次演主角
反正我是笑了 无知者无畏啊真正的 可以博观众一笑的电影就是值得五星了吧 魏翔 我记住这个演员了 演技不错 据说这真的是他第一部男主角的电影
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
我觉得这个电影还是有点张星驰的喜剧效果，感觉有几个笑点还蛮好笑的，但是就不会反复回味，喜剧是建立在悲剧之上又很有哲理的，所以说喜剧难拍，拍成这样其实观感还行，三星！
每个大哥身边都有一个想当大哥的手下，哈哈哈，感谢吉米献身做了全片唯一的反派
演员真的很不错，但是故事实在很糟糕。电影中致敬经典的桥段也很奇怪，那段《雨中曲》，请问删掉影响剧情吗？
对电影的执着从戏里延续到戏外，魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
只能说感觉一般，没想象那么爆笑。和原版相比，也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了，翻拍了好多部啦。
我自己对搞笑有点期待，不过也没达到预期。三星给一些表演，话剧的效果应该会更好。
what？
这就是春节档口碑最好的片子？不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
表演，打光，镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下，不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理，加上几位老熟人的演绎，的确很好笑。对于商业喜剧电影，这已经够了。魏翔的表演很扎实，没有人永远是配角，生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义，改编更有意思。好本子真的少哇。
剧情比较简单，笑点也很浅，整个氛围像是在车墩大片场拍了个情景剧，剧本杀，类比像是《扬名立万》。挺适合春节档大家一起乐呵乐呵的，很有商业属性的喜剧片。
从开头的世界观的非现实布景就觉得本片大致没有什么逻辑可言，全片看完也觉得角色的行为设定矛盾太多了。作为喜剧片来看，笑点差点意思。魏翔的表演还是有一点用力过猛，台词功力比起沈腾还是有差距的。
喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是人生；以喜衬悲，话剧性效果极佳
《魔幻时刻》独属日式的黑帮童话及热血漫感，被麻花喜剧人强行消解为并不陌生的架空幻梦，之所以不显得违和，是原版之弄拙成真与开心麻花之以巧掩拙的精神契合。拍到大概快十部电影作品的开心麻花，在这样一部冲击春节档的“大”制作里，仍然间或犯着演员动势前后帧不接的低级错误，在天才型演员沈腾之外也依旧没有任何经得住银幕考验的舞台演员。但用屌丝逆袭、一夜暴富套路屡试不爽的他们，这一次真正撷取到抖音小视频之所以走红的基层偏好，用最没主角相的黄金配角充男一号，展示错位灵光的“无用”技能，替你认怂也代我圆梦。望着片尾花絮里杀青时和导演相拥而泣的魏翔，还有谁会为通片没有笑出来而责怪这些平庸如你我却勇闯电影梦的喜剧人呢？
适合放b站让人刷各种电影梗弹幕一键三连的片子。
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