美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
还鸠巢鹊占了梅西教练的学院
“有人说英雄是你永远遇不上的人,但如果你够幸运,他们会是你的父母。”
用成功故事去为梦想背书,没有说服力;树立一个否定自己的人物,让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题,就是感觉导演没想明白,他从这些素材里想表达的到底是什么。
但,他们有,而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
C-. 颁奖季最陈腐平庸的“八股文”范文。明明是聚焦大小威成长过程的网球电影,却全然沉溺于兜售成功学的鸡汤,对运动也沦为完全机械性与程式化的展示。存在的唯一价值就是让威尔·史密斯冲奥,但相比其他影帝竞争者,这样的表演本身也太无聊了。
拳击,真的很重要。
剧作上明牌姿态:单线叙事、视角固定、顺时推进,贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法,以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日,网球仍然是“贵族运动”,黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此,在励志意图和网球传记之外,究其根本仍是美国梦的价值塑造。
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
保持专注,不要害怕!
其实和近些年黑人片比,这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序,甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂,除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策,两个小演员也明显不太行
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国王理查德早年太自信了。认为家里有两个乔丹。但在青少年赛事获胜后理查德禁止小朋友吹嘘。回家看灰姑娘学习谦逊。第一场职业赛事对手用上厕所8分钟冷却大威状态成功。问题就是前面太顺没挫折大结局萎了。
3+ 如何政治正确地鸡娃。这是威廉姆斯家族批准的事件版本,也是大小威给到父亲的一封感谢信。一切本来都很顺利,直到威尔史密斯那一巴掌。
和《摔跤吧,爸爸》相比,用一场失败来做结尾的处理方式算是另辟蹊径,因为大小威姐妹实在太强大了,她们的失败反而是稀有的。史皇的表演加冕影帝实至名归,虽然奥斯卡表彰大会上那个了。。哈哈
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
或许这就是一个深爱五个女儿的父亲,被生活所迫,生活在贫民窟中,需要拥有的样子吧。他值得多一些体谅。
我没看出来演员们有哪个很会打网球。如果不是真人传记,总感觉男主角要黑化成双面人。两个半小时竟然到最后二十分钟才来劲。
老老实实讲故事的传记片,没有很多惊喜,不过足够流畅与自然,对于「理查德」这个人物,也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难,启下一代希望,把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式,究竟是无私,还是出于自私,影片没有去过多讨论;作为威廉姆斯家族外的旁人,我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年,除了傲人的战绩,她们始终保持着的谦逊、优雅与大气,更是让她们人气长青的重要原因。想到这点,也多少能够感到,理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
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