史蒂芬（罗比·阿梅尔 Robbie Amell 饰）本是一介平凡的少年，一次偶然中，他的脑海里传了一个神秘的声音。无法用科学来解释的怪异现象接连地在史蒂芬的身上发生了，史蒂芬发现自己竟然掌握了瞬间移动的特异功能，只是这特异功能并不听从史蒂芬个人意志的指挥，这也就意味着，就连史蒂芬自己也不知道，下一秒，他将出现在哪里，身处何处。
痛苦之中，史蒂芬开始向脑海里声音求助，根据声音的指引，史蒂芬找到了和自己有着相似经历的少年们，他们是约翰（卢克·米切尔 Luke Mitchell 饰）、卡拉（佩顿·利斯特 Peyton List 饰）和罗素（艾伦·余 Aaron Yoo 饰）。找到了“组织”之后，史蒂芬的生活会遭遇怎样的改变呢？
很喜欢很喜欢很喜欢，可以感受到主创团队的用心和真诚！
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长和副长的身高差大概是全剧最欣慰的部分
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
立意非常不错的影片，年轻一代更需要看看，感受挺进师精神的熏陶，面对挫折时将会更有勇气。
挺进师战士们对信仰的坚守让人感动，为信仰挥洒热血的事迹让人动容，影片的立意很好，值得推荐给更多人看。
诗性电影让人眼前一亮，新鲜感倍增，残酷的战争用这种形式表达出来，高级又成功。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣，可以是枪击连连，但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行，在寂静中迎接未知的艰险，紧张的氛围感一下拿捏住了。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见，多是打日本人的。（WX74）
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》，虽然是看似枯燥的非商业表达，但画面却不会产生视觉疲劳，一是因为镜头一直是运动着的，很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度，增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线，也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达，让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊，完全看不清画面细节，我还感受个啥？在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了，故事等于没有，人物因为看不清所以也分不清，说方言是为了真实感，好，但却是后期配音的，那还真实个屁？
非常触动人内心的别样的战争片，全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
缺點是鳥羽伏見之後的段落很像流水帳，而且戰爭場面表現得並不好，有虎頭蛇尾的感覺。
基于浙江西南挺进师战略转移的真实历史拍摄的，不仅在浙江取景，还用了南方方言，很有特色。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
那个时代的红军战士，不是身披战甲无所不能的大英雄，而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人，即便在绝境中，也保住自己崇高的信仰，就是这些犹如山洞中的微亮，黑暗里的点光，黑白色调中一抹色彩。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾，他们将如何选择？这部电影相较于残酷战争的描绘，更多的是在对人进行心理剖绘
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
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