“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。
叙事是稳的,小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的,想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作?挺感慨的、想中途放弃了
1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
期待太高以至于无法接受这么普通。
这个家庭的四个成员每个人都哭过。其实两个孩子的哭只是人生的小插曲,而两个大人的哭才是人生的主题歌。
导演的才华够不上她的雄心,说实话,现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好,也散发着腐朽的八股文的气息。
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了,因為癥結一直未被觸碰。我呢,已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
移民二代被迫回乡遭遇的认同危机、母亲罹癌引发的家庭危机、背负全家经济重担却面对妻病女闹的父亲面对的中年危机、中二少女成长过程中与母亲日趋紧张的情感危机,这个家几乎每个人都有那种在“兵荒马乱”的日常生活中接近崩溃的压力与紧张,燃鹅每个人在困境下无法言说的负累又很让人心疼。只是在剪不断理还乱的困顿中,缺乏杨德昌那种深刻而犀利的社会切片分析,从美国到中国那种文化冲突的刻画又缺乏李安那种细腻温良的描摹,所以到最后只能用一种温吞而欠缺说服力的方式完成暂时的和解,格局上落于下乘,但是一些充满了时代性的元素也会让人共鸣,无论是情怀还是对林嘉欣本人的喜爱,都可以私心加上半星。
想说的东西太多,文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍,这样观众很累,导演也很累。
和《瀑布》有得一比,类似题材,疫情时期,母女关系。但总是差了口气的感觉。
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
没有谁对谁错,只有家庭关系里的互相磨合,我们都是这么长大的,等到为人父母了,有些事自然就懂了。
03非典那年我九岁,小学三年级,学校突然通知不用上课,我高兴到站在课桌上面蹦,被老师呵斥。电影真细腻,林嘉欣真好,03年真好。
点开拖进度条看了两眼,受不了:1.林嘉欣气若游丝躺在病床上问老公要不要买房(what?你们没买房就生了2个小孩?);2.老公给小孩煮饭,小孩嫌难吃,老公生气——真的是烦死这种无能爹了,2022年了ball ball各位导演不要再描述男的的无能了,非要写的话请把他们统统写死
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