电影改编自美国作曲家科尔·波特的生平。
故事发生在法国巴黎,美国人波特(凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰)带着对未来的憧憬和远大梦想来到了这个处处充满了艺术气息的都市,在这里,波特结识了名叫琳达(艾什莉·贾德 Ashley Judd 饰)的美丽女子,琳达的出现重新唤起了波特对于女人的渴望,两人之间的关系迅速热络了起来,之后走入了婚姻的殿堂。
对于波特的事业,琳达十分关注,她将波特的作品推荐给了著名作曲家欧文(基思·艾伦 Keith Allen 饰),以此为契机,波特逐渐在业内站稳了脚跟。随着波特的逐渐出名,他和琳达之间的关系开始产生了裂缝,相爱但无法相守的两人沉浸在痛苦之中,一个家庭眼看就要破碎。
阿里演技依然稳,只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择,我理解死亡是孤独的,一直以来人又何尝不是孤独的呢?可是,自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢?两害选择可能注定没有一个好的结果。
导演并没有很好的利用起生命延续这个本可以很深沉的话题,而是把重头戏放在了关于面对死亡和告别的老生常谈上,最终实现的效果也还算不错,但总感觉这个大命题放在这里很奇怪,有太多悬而未解的伦理问题和逻辑缺陷,虽有几处也颇让人动容,但只因观生命消逝的人之常情,更深层次的思考,似乎并未怎么触及,多少有点可惜。
电影不错,那种细腻感情的描述让人心动,克隆人的道德困境并不会有答案,里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
和《缉魂》对照着看,影片做了反高潮和去类型化,但并不就意味高级,信息量还是太少了,情节走向既然这么的光明正面,做戏空间就少了。
老题材,跟风而已。不过表演实在精彩,喜欢看老戏骨戏的,肯定会很爱。
优:中年男人默默扛下一切~为了爱的人,坦然面对死亡~风景加分
两星半。跟黑镜2的第二集?题材是一样的,但黑镜是反应的黑暗面,而这部却恰恰相反。正面的角度去探讨克隆人代替将死之人延续自己的生命。是有些老生常谈,但却是少有的积极和温情。而且更多的其实是男主在临死之前对生活的感悟与反省。我一直喜欢这种极简风格未来科技的调调。不过可以更短更精简一些。(这大哥男配终于拿够了准备冲男主了啊。)
工整的科幻想象。too much man.
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
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4. 吃巧克力那段,我也混淆了。
沉浸而克制,整部剧作还是欠些许火候,只是,最后一秒还是没绷住。
最佳风景和室内装修片。看完4K HDR真的很多帧都可以做壁纸。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
科幻 克隆人 以为会聚焦在复制人和本体的斗争阴谋论 电影讲的确是情感 记忆与复制人和本体的和解
这些年争议很大的一个话题,仁者见仁智者见智,我觉得没有绝对的公平也没有绝对的自私,尊重人性吧
整体立意并没有特别打动我,但还是很喜欢片尾那句台词:
喜欢片子对情感的细腻表现,而不是形式化的表演。 十分考验演员功力的剧本,阿里真是太合适了
(但是说实话,我接受不了这种事)
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