被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
轻轻松松的，很舒服，结局没有落入俗套…记住，都是要还的…
确实不能抱着想看到公民凯恩的态度来看这部电影
4-…这部片子剧本其实蛮扎实的，几条线情节和细节都交代得还可以，人物塑造和最后结局都挺顺畅不矫情，适合周末下饭看……ps.男主角过于囧相稍微不讨喜了一点，女主角一出场总觉得马上要掏出武器开始复仇渣男……
从绚烂的璀璨到华丽的落幕，梅姐的一生是盛大的烂漫。但电影却重点选择了她的初恋来重彩。其他更多的反而过于轻描淡写，穿插真实的纪录片，整体很乱。
喜剧片能符合逻辑，故事结局又不落俗套，还能博你一笑，就挺成功了
虽然剧情老套，但拍摄的温馨，最后也没落入俗套，女主就是“准备好了么”的恐怖片女主。
原作就是一个单纯的幽默喜剧，而翻拍版加入了更多的政治正确主流元素，尤其强调家庭元素，因此娱乐性有所降低。不过妈妈葬礼上男主的悼词还是挺打动人的。
更喜欢原版，阴差阳错很老实但也很纯粹的旧派喜剧。新版试图丰富亲情的元素同时，又增加了拉丁裔亚裔和同性元素，不得不让人觉得过犹不及。最亮眼的肯定是维文，但事实证明她还是适合飒爽疯嗨的角色。
比原版内容更丰富、更有趣，配角们都很鲜活、很出色，葬礼一段很感人。
比我想象的还更好一些，好久没见古校长演稍微走心一点的角色了
和朋友聊了会儿越聊越气，消费情怀的电影。两星都是给阿梅和哥哥。电影真是大型超长MV，太可怕了，人物好扁平，弧光基本没有，不如去看文字传记都比这来得生动。
拍的还可以，就已经挺出乎意料的了，本来觉得挺老套剧情，还是加了挺多挺搞笑的剧情，剧情也比较符合现实，就是结尾感觉结束了有点快
我看不得梅姐最後那場演唱會，是因為當時看到她和歌神張合唱那首【祝福】~~~唱到最后那一句『你和我重逢在燦爛的季節~~~』~的時候想到她以及L以及好多为之带来情绪相关的种种~~
后期妆容越来越接近戴佩妮。其实杨千嬅可以直接去演梅艳芳。身为艺人的不自由。演唱会的场面多来一点，就接近波西米亚了。
每当女主和男主走一起，一群屌丝就会通过yy同类征服一个白人女性来获得精神高潮，相当地写实又恶心，
昂撒给西裔拍意淫片，amigo应该醒来还是感动吧？
我觉得真很好看诶 很有趣！不懂为什么有的人纠结太假…尼玛的你当纪录片看呢？一个喜剧片扯什么真真假假….
作为受港台歌曲及文化影响长大的一代人，这部电影很nice，虽然剧情比较平淡，好似流水账，但几乎每首旋律都能拨动我的心弦，唤起我内心深处的记忆，不禁叹服经典歌曲的魅力；而作为哥哥的粉看这部电影，就真是不能忍了，扮演者不论长相还是气质都与哥哥天壤地别，更可怕的是演不出哥哥风采也就罢了，其展现出的形象是非常负面的，显得浪荡阴郁轻浮，跟阿梅在一起不像挚友亲人，倒像有什么奸情，气死我了。尽管如此，到了4月1日的戏份，还是让我哭成狗。人生好多遗憾，永不能弥补。
梅艳芳，香港女儿，总有一些瞬间是活在很多人心里的。
花无百日红
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