很喜欢Jessie Buckley，这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
罗伊德有点太神经质了，太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困，无人机运镜我都挺喜欢的，跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突，动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种，虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
高司令真的很帅很有魅力，Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了，把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏，让人印象最深的片段，大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错，导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了，没存在感却又要推进剧情，浪费了两位好演员
又是这种满世界各大城市跑的特工片，尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福，但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感，况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影，最终的剧本故事竟然还是这样无趣，到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力？反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面，钱是花在刀刃上了，但却没有一个有趣的灵魂在其中，这无疑是失败的。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
今年最喜欢的…“我跟踪你，因为你对我唱歌” 直观地把一个男人分成很多份：暴力，厌女，自大，包括生育，你就会发现每一份都很恐怖，都足够无理和愚蠢，而事实上Men就是这些特质的结合体。事实就是有的时候自责就足以暂时击倒一个女人，但男人的恶是去不掉的，就像蟑螂或者角落里的泥垢，实际上it’s nothing…（这部电影里女人是柔韧又强大的而男人只有恶心）所以握紧斧头吧但不是出于对男性的恐惧，而是出于愤怒和厌恶和女性特有的仁慈的怜悯
谁能想到有生之年还能再次看到JOI和K搭档，爷青回了
这个电影竟然能拍两个小时！看来网大现在也可以泛指网飞大电影了。唯一的亮点大概是CE把高司令称作“ken doll”。
恐男核能现场，最后真的太邪了。各种指代确实都没毛病，但它们真的能构成一个完整的、有前后逻辑的剧作吗？
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的？满脑子里都是x？只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变？看了电影我没有答案，因为我根本也没有提问，因为我根本不能解决他人的问题，也不能改变他人的想法，就像在隧道里的回响，重复，单调，渗人，又有点美感，周而复始。大自然之美，星空之浩瀚，人类之渺小，至于人类的那些争执与矛盾，困惑与愚钝，自私与狭隘，更加渺小，微不足道。
今年很喜欢的一部cult片了！氛围感十足，演员出色，名场面很多，心理惊悚的模板。加兰不愧是写出《惊变28天》拍出《机械姬》的男人！曾经诞生了绅士教育的大英帝国，这些年对男性主义问题的探讨和反思很多啊，相比之下，曾诞生了君子教育的华夏大国，可以对照思考一下，这是一位男导演拍的，男观众真的可以理性探讨了。你说这是“恐男”片吗？我觉得不是，里面也展示了男人的痛苦，一切恩怨情仇都从那一颗苹果开始，只能说导演真是为男女问题操碎了心hhh
大银幕。这分明是个feminist horror啊，必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲！》的关系，加兰的野心之大已是肉眼可见，对于性别政治他给出了自己的作答，还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压，未成年小男孩也只是看上去人畜无害，婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她，天下男人都一样，所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人，两位演员的表演功不可没，潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》，但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者，也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
除了打斗追车拍得还算炫酷外，只剩下老套无聊的剧情和不可理喻的结局，真不明白女主有狙击枪为何不用，留着反派过年吗？
很具象的各种意义上的恐男，开头有多唯美，结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助，到自己面对、坚守、战斗，谈判、恢复平静，这个世界没了男人真的会美好很多。
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分，任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
这个卡司，居然可以拍得这么无聊，着实没想到。 除了布拉格大战能看，节奏真的有够烂。 本想着会有点不一样的惊喜，结果越到最后越烂。 肉搏戏也一股花拳绣腿味儿。
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂，他变成各种不同面貌的男人接近她，复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤，她也用“杀死”（其实并不是她的本意）丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们，这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品，女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西，或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗？
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