于是又重新把影片过了一遍
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆,而是想想,这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点,该是多么奢侈,要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育,又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
内容与我看到封面而臆想到的不一样(这个封面很吸引我),我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步,可惜没看到,但原生家庭的切入点也挺好的,无力拯救或者渐入佳境的亲情关系,每个人都有的人格缺陷,都是我们生活的施难者,那为什么还要活着,因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影,纪念一下~
8.0/10 平平淡淡,像溪水一般无意识地缓缓流淌,全片展示的就是一段两人自然相处的时光,温暖,有趣,平和。/ 生活中发生的,改变的那些种种,何不是潜移默化渗透进来的呢。那些对于生活一次又一次的错误的预计之后的那段‘C’mon, C'mon, C'mon’, 希望是带着笑说的吧~/ 采访对白都好好玩嘻嘻,很真挚~/ 片中一切都好美~大概因为观影时心很平静吧~老文艺片effect了哈哈
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战,你只有cmon,cmon,cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容,影院一片抽泣声。声音是绝对的主角:音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫,我觉得不如更纯粹一些的黑白。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限,初衷是觉得在真人(?)采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难,但最终会被治愈,光是这个理念就让我很难受。
- "That's... That's very stupid."
little person,可爱和温柔,大人启发孩子,孩子启发大人,活的何必那么虚伪,活的何必那么累
不是我爱的拍法,过于片段化过于讲述甚至有丢煽,但形式和内容仍是合在一起的,而且两个人在丛林互相吼的时候莫名打动。yep, sometimes it just unfortunately touch me.
另一种风格的菊次郎,华金的演技不着痕迹,十分顺滑,其他演员的演技也都非常棒。影片其实十分简单,但是却依靠闪回以及采访来充实内容 华金在小丑之后选择了这样一部清新、平淡的电影也能令人理解。影片的摄影构图与配乐营造出了一种很微妙的氛围,总有一些场景能让你会心一笑,二人之间的相处矛盾之类的也是看点,推荐更多的人能看到这部安静祥和、温柔的电影。
好的电影给人的感觉就是演员不像是演,更像是做自己,眼神里没有闪烁,所见即真实,这之中有记录片的功劳,抛出问题,录下孩子们的回答,看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题,思考教育和社会,但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断,才发现相互理解很难,差异堵点一直都在,但是影片又以叔侄之间的相处,互动沟通,情感表达,诠释亲密关系建立,打破原本的隔阂,怀抱更好的将来。辗转的城市记忆,奇妙的自然物语,悬停温柔善良的对待,置换歉意和无奈,结尾解压的呐喊,唤来成长的春季。
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
documentary+feature的完美结合
生动自然的表演,我们一路追问,一路寻求答案,或许很多问题永远都不到正确回答,但问题本身已经是活着的意义了。
明明小的时候我们也有很多想法和思考,有很多问题,也有很多自己的答案,但是为什么长大之后却忘记了呢?小的时候觉得大人不理解我们,长大之后觉得小朋友理解不了我们,人生就这样不停循环着,如果能彼此坐下来认真倾听,是不是很多事情就会不一样了呢……
当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时,所有的浪潮声都回到我的脑海中。
妈,矫情却没有让我跟影片产生疏离感,大大喜欢。想买录音机
非典型类型片,菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩,总是告小男孩的状,哈哈哈
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