故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
乍一看太像EmmaWatson了吧，让她演说不定也有一番看点，通篇不敢大声说话真的看得人要抑郁了，那个whisper的氛围真的压抑，太堵了
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期（而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon）
虽然很喜欢斯图尔特，但本片换年轻时的凯特.布兰切特，我们就能一睹真正的戴妃当年的风华，甚至会感同身受，为她流泪。表演情绪没有一次是刺心的，虽然小K已经很努力了。
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑，导演目的达到了。
+，这种束缚，这种释放，甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样，无论你说什么做什么都会被窥探。
演员标签还是很重，感觉看完后对黛安娜更不了解了，她的痛苦、孤独充斥着整个片子，非常用力的描述她的痛苦、压抑，反而显得很不真实，其他人（皇室）的反应近乎于雕塑，毫无人味，这很不对，香奈儿花了大价钱吧。
克里斯汀斯图尔特虽然口音上不太接近，但影片把她拍得绝美。
镜头与配乐都好，拍出了戴妃脆弱与神经质的一面，小K的表现也不错，有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态，让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
超级无敌烂，烂到刷新底线！
“这里没有未来，过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下，一旦被皇室身份压抑，立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安，不断重复又不断积攒，成为古宅中历史的幽灵，在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁，笼中金丝雀如愿成为野鸡，那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分，奥斯卡冲起来，暮光之城这对儿发展越来越好了
这版戴安娜唯一的关键词就是惨，几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别，嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
个体的女性如何差点被一种制度化的生活吞噬最后好险逃出的故事 （台球那场戏看得真的着急是我我早就拿球zhuai查尔斯脸了😂
排场肃穆华贵，服化道都无可挑剔，女主扮相美艳动人，梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的，甚至会觉得查尔斯王子说得没错：你就像一个没被宠够的孩子，我们必须有二种面孔，对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了，影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说，会觉得王妃的抑郁不可理喻。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
有些镜头还蛮喜欢，但是小K演技确实不大行……
#Prime Video# 镜头构图还行，配乐比较一般（主要是太抢戏了），剧情不太行，演的就……，特意找了一下黛安娜的访谈，确定了一下她嗓子没问题，我不知道发生了什么，全程要这么说话。
知晓导演想表达什么，压抑解放blablabla，但看完只觉得无病呻吟，配乐也不喜欢。ks个人特色（长相姿态）太明显演传记片差了点。
借用桃厂的评价：《斯宾塞》用极致的视听美学，掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事，给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感，画面很美，配乐合适，情感饱满，服化道精良，能看出来费了力气，但然后呢？我看的是传记片，你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片，英伦厨是狂喜了，可戴安娜呢？她可能是斯宾塞，但绝不是戴安娜。
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