北影11#6啊太牛逼了！全片不超过十句对白，但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村，周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时，老人也死了，那是城市的代价。
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外，其他都很好。
感情细腻的佳作，高人终于从那个一直被动接受爱意的一方变成了努力表达爱意的一方，蠢太还是那个纯情大狗狗好可爱哦，监禁那一晚吓死我了，以为又要像上次“高人被绫木睡了，蠢太对他说你要是下了这张床我就再也不追你了”一样，还好这次两人没怎么闹别扭。
为了和你永远一起生活，就一定要做出改变，是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
下面的线去掉了，还挺不习惯的哈哈哈(*꒦ິ⌓꒦ີ)
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
现在的漫画真的有点脸盲 每个主演唯一的区别就是发色不一样 没看过这部漫画的 愣是串不起来谁是谁 更何况这剧情也不咋地 根本就没有让人想深究下去的欲望
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park：牧羊老人的身体具像化为洞穴本身，不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系，地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向，燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻，究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢？
这部有关空壳人的台词说得很精彩，也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
#11th BJIFF 视听语言的奇妙，感觉时间过得好快。洞和人的眼睛的对照很有意思，对自然的探索与对身体的敬畏。能第一时间看到威尼斯的好电影，也是很爽。今天好多高中同学都保研了，而我却还前途迷茫，顿时觉得人在三里屯好孤独，感觉多穿一件衣服，希望大家都好吧@三里屯美嘉
令人愁肠百结 却又美得不可方物
慕名而来。蜜汁纯粹又热烈。。以及主题曲真好听呀
动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
桜日梯子老师的剧情的确不太行，剧场版的这个叙事也挺零碎，可能制作组还是没钱吧舞蹈动作都不搞个完整的，总是突然切镜头；但是人设太好冲了，一些开车的地方也蛮不错🥵
今早起来照镜子面容白皙透亮，睡眠不足依旧神采奕奕，这就是BL的力量！
强行互相救赎看得我有些倒胃口，叹气，真纯爱又没意思了，h也一般
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
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