咱捋捋啊……看过了女人要站着生孩子生完立刻还得干活,经历过了男人ooxx的暴爽,最后还是选择稳定在女人的身份对吧?……不得不说这节奏好容易犯困,讨论了一下才对上号:新女巫失手杀死了小男孩的母亲,先变成他的母亲养育他,再变成男人帮他劈柴,最后变成女人嫁给他对吧……有这么深情吗还是赎罪吗?还就只是性生活和谐了身份才能稳定是吧……། – _ – །
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水,还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”,连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
故事其实还不错,但是这叙事真心让人无力,像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫,文艺得太傻逼了。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
始终隔着一层纱的感觉。
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的,不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影,我希望这种恐怖片越来越少,最好没有。
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
被虐待的女人的一生,悲悯的婆婆的一生,简单的年轻男子的一生,被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生,但女主始终以最简单的方式看世界,做好手头的事,没有嫉妒,没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美,可是说劳动贯穿了始终,也许这就是真正的上帝视角:无论什么样的人生,都是平等的人的一生。
哪里恐怖,,,文字很诗意,感觉是借女巫讲归属感和歧视
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫? 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的?
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
不错的处女作, 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性(灵魂女性)再到女童自然成长为女人这个轮回,讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定,蛮有趣,很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了,利用浅景深,大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头,有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
你看它千奇百样 源源不止
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
3.5星给摄影和美术,吃内脏变身的模式有点意思。
ego爆棚的电影!真的害怕这种华而不实的演绎,会让“女性主义”和BLM一样,成为各大电影节的讨巧主题,从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范,小女巫看似体会了不同的“人”生,但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性?就她ego最大?有些电影,不管什么题材,哪怕情节恐怖,也能让我在人生的低谷,想要尽力抬头看缝隙里的阳光;有些电影,哪怕你看的时候,内心平和,但却越看越讨厌人类,甚至是这个世界。
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