容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
好莱坞对英国王室这段历史的obsession没有终止之日了。影评人这是在捧杀啊。忽然想,这些其实就是墙外世界的献礼片吧…
影片以迷失(迷路)与反叛(迟到)作为开场,特写跟拍配合不间断的音乐,全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围,如同经历了一场梦魇,这是非常聪明的传记片拍法,不讲流水账式的传奇故事,而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示,剥去被神化的戴安娜的躯壳,去还原一个作为人的斯宾塞,从这个角度来说,表演是影片成败的关键,从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了,那种被围困格格不入的状态,很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
演员总有一种油腻颓废的气质,跟戴安娜真人有一丁点相似嘛?
基本沒有毛病的傳記片,但總覺得缺了真正讓人動容的點,大概是王室生活太遠看起來太好吃的緣故。上次見小K還是演jean seberg,同樣是表演帶動了全片,兩個角色對比起來依舊進步不小,儘管這個Diana更像刻畫完美的悲劇中人物,但還是讓人覺得“她就是Diana”。
她是漂亮但不聪明的鸟,在皇室这个牢笼中苦苦挣扎,她被迫披上规定好的衣服,但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光,油画般的色调,虚实转换之间的破碎情绪,与周遭格格不入的女人,她需要的只是爱和自由。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
我有点共情不了戴安娜,反倒是觉得做她的下人应该很辛苦,人家也不过是来打个工,还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话,没有经历苦难的超脱是轻佻的。
啊,我没注意,那个大明白是晓辉吧,三爷是餐厅那个服务员吧
finally, an oasis in a wasteland.
你需要的是 爱,惊吓,欢乐
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
看过《王冠》,但这是B面戴安娜——Spencer。不是传统的人物传记片,勾勒出一个爱而不得被吞噬爱吃杏仁酥的女性,在外人看来是疯癫,实则是在自救而已。
用很多细节展现戴安娜对自由的向往,音乐和画面都很考究,不错的一部作品。
很重复,111分钟里人物塑造、人物关系和人物内心都没有任何推进。皇室和黛安娜之间关系,也只是展现了很刻板、很简单的对立。中间有一段似乎要往心理惊悚的方向发展,又戛然而止。安妮·博林的鬼魂如同阁楼上的疯女人,又没有好好利用这个设定。整部电影除了华衣美服,就是单调又泛滥的情绪,和无处不在的BGM,美丽而空洞。真的,还不如《王冠》对黛安娜的描写来得好。K很美就是了。
收起那本安妮博林传记,穿上稻草人的外套,大声告诉世人我的名字斯宾塞。
2.5 全片给我的感觉就是在无病呻吟 幻灯片式的切换场景 小K仪态上和戴安娜差太多了
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