很浪漫，这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前，我觉得世界是无趣的。我爱每一种花，因为对我来说都一样。但你出现了，自此我便有了偏爱，有了心之所向，所以非你不可了。
可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
就是跳舞的动画略有点尬，不过脖子下面的黑线终于去掉了，谢天谢地！
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
算伪纪实手法吧，重现60年代人与自然的一次亲密接触
中规中矩！甜度满！
整体感觉是完成度不错的命题作文，弗朗明戈代表相互之间的成长，情感到位了。
导演有点儿意思，让我看了个寂寞，虽然全程目不转睛没有睡着，但还是因为缺觉严重脑子懵懵的，希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕
啊啊啊啊啊啊啊啊看完了家人们非常的好看 呜呜呜百感交集了今天也是为爱感动的一天
哈哈还行，继续小甜饼，还有好多伏笔没扯清啊喂 1:54...感觉熬夜看并不是很香
或许没tv版过瘾，但是有的看我表示很满足！
剧情不怎么吸引人，把主角塑造得太完美，一切都是因为人生太顺遂而找不到意义，最后在爱情中寻找意义，太肤浅无趣了
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
话说蠢太真的是个疯批，这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊！
前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界，与你一起活下去的这个世界，既痛苦又幸福，是如此悲伤，却又如此美丽。”
电影节就该多点这种简单又养眼的电影，看完就跟蒸了次桑拿一样神清气爽。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
固定长镜头，无对白，画面观感极佳，黑暗封闭空间探索，火光如精灵一般下坠，并不沉闷，探寻山洞像一场紧张的冒险。伴随洞穴地图完成，一个人类生命也结束，牛群，薄雾，耶稣像，这些画面都很耐看。最喜欢一处，是老人的屋子最后被关上门窗，这个情节本可以不拍，但最终呈现出来，像是为所有结束做了一个仪式，留下如洞穴一样未知的漆黑，可能也是一种保护，或者是再次等待被了解。
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