这个翻译和这个欺诈卡司让我误解了这部电影。前半段实在太漫长了可以剪短一点。有些钱不能挣,有些人不要撩,男主真就好话不听自食其果,确实也是born for this了…… daddy issue确实是大部分人的问题哦。
凯特大魔头出场很晚,戏很少,没担当大反转,动机也离谱,1941年的女心理医生,处心积虑向一个小人物证明自己足够强?
观看的每一分钟都在好奇原版是怎么拍的,一个充满戏剧张力和悬疑色彩的故事,因为陀螺选择了观众全知的视角而被拍得非常无聊。我看他采访说他在这一部里想重点做好人物,可人物塑造的关键,不必要展现连篇累牍的成长史,而是在重要行为动机上埋好伏笔,导演的叙事效率太低。Cooper明明机关算尽却不聪明,凯特和玛拉都缺乏与他的化学反应,一个困在房间里做有限的戏剧表演,另一个看似拥有完整弧光但反叛完全没有力度。陀螺美学在这部里面最集中体现在嘉年华的布景上,其他特征只靠阴森打光和下雨下雪来烘托可实在算不上高级。
陀螺好撕裂啊,电影语言永远绝美充满想象力,故事本身一直干瘪无聊,有种胡叶新努力唱怒音的感觉,用尽吃奶的劲儿,却丝毫不动人。
烧仓房,读心术,高徒处理老师傅;塌鼻梁,碎脑壳,通灵抚慰不敌心理忽悠;创造需求和制造畸人的资本主义幻梦,时代还原精致,但二战背景切入点突兀,整体缺乏亮点,陀螺这次纯属满足个人情怀了?
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
剧情看下来不比原版差。
没有看过老版。所以无从对比,但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显,但新版却没有,就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人,却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
风格独特的一部电影,给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
没看过老版的情况下,观感很好,库伯演习越来越厉害了。
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义,比找出入围的理由还要难。
情怀分给四星吧
审美拉满,情节拉胯。卡司强大,制作精良。既好看又难看,又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义,后半段又进展太快。哎,真的是可惜了,这电影怎么不好看。两个半小时,感觉不知道演了个啥。
你玩不过大魔王。
陀螺保持着他的暗黑风,但由于题材并不是他最擅长的异族宗教,其实发挥也不是很好。
跟原版一样电影重点一直不突出,而且过于冗长。结尾惩罚性情节展示还不错。
第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义,比找出入围的理由还要难。
真的是悲剧,故事的调子非常的灰暗,画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱/南柯一梦,从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明,轻松玩弄心术,走上了生活事业的巅峰,因为太过聪明,受不住金钱的诱惑,自高自大,走火入魔成为骗子,又败露逃亡回到底层,一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因,欲望总是填不满,也有阶层难以突破的原因,布兰切特就是那个鄙视下层,游走在上层和下层之间,傲慢并玩弄下层的代表,法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的,但这个故事拍的非常的闷,各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
还是《水形物语》的摄影师,镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动,舒缓而微妙,剪辑节奏十分流畅,痕迹感很轻,同《水形》类似,这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版,陀螺给出了多方面的增减,比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素,果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声,扩充人物的前史和动机,将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是,老版的文本其实已经比较陈旧了,陀螺的突破根本不够,大部分段落的叙事极其沉闷空洞,这么点事情拍了两个半小时,真没那么多说头。另外能看出来,老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活,尤其是geek。
虽然被亲友提前剧透了剧情,但在看时不可避免地发疯(bushi。橘真琴你真的好在乎遥啊我的天,为了他去神寺祈福加油,和他一起坐火车到终点站(可我嗑凛遥诶咋办)//京阿尼明显在各cp一碗水端平上花费了不少功夫,导致最后的成片节奏稀碎、遥和凛争吵和决裂生硬突兀。好在精致的画面(特别是水流的真实感和人物穿搭等)勉强拯救回来了。开头的vlog视角代入感太强已经尖叫了,T^T我的free大家庭一直都要这么开开心心哇。//情怀加持给4星,期待下篇的最终大团圆吧。
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