结尾一镜到底+踢踏舞赛高！一日为师，终身为父。葬礼时同僚讲出来师匠不愿意关馆的原因时，瞬间泪奔。菊次郎里的踢踏舞也是像师匠致敬！唯一的遗憾就是要是北野武本人出境就好了。
还是没收住地煽过头了啊；被开场大特写惊到，也太像了，尤其那把声音；不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce，但提了一嘴Lenny确实很妙，两人也确实有一些共性；当年读完《浅草小子》，实话说对里头的内容记不大清了，唯独对开篇那首小诗甚是难忘：与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人；p.s.桑田佳祐的新歌！
剧场有兴衰，演艺生涯会起伏，艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本，就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
浅草老油条北野武。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
看过《火花》之后再看这部，尽管没看过原著，但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般，但可能日本喜剧人题材本身就很戳我，所以还是被感动到了，好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样：“在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听！片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》，延续这种情绪。
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人，柳乐优弥的表演虽然顶级，但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后，有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假，当然得是有伯乐眼光的良师。
好一段感动的师生情，影帝演的很好啊，好喜欢他！！就是最后戴着头套那段感觉略微吓人......门胁麦竟比之前好看多了
师徒重聚那段很棒，最后的长镜头很棒
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
我们也已经越来越缺少这样的精神，师父没有师父样子，徒弟更是忘恩负义，毫无忌惮，如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩，甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧？所谓人心不古！
选材很好，也的确呈现了日本民间艺术的变化，从小剧场到大剧院再到大电视，舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父，以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外，也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众，这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析，使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
北野武自己自传改编的漫才青年时代的故事，故事容量稍小，不过也有亮点，像北野武给师傅扫墓那一段。当然还有门胁麦的感情线。好的女演员不是靠写真的漂亮，而是靠演出来的性感。
“听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。”
这一段师徒情，如同父子情，情真意切。不要去讨好观众，不要扮丑，要有真功夫。
启发，关键台词和道具以及舞步的多次利用，聚焦在师徒情的有效渲染，主次分明。红色高跟鞋，以及葬礼讲段子，那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度，值得发朋友圈。我们是去逗笑别人，而不是被人嘲笑；不要讨好观众，应该由你告诉他们，什么是有趣的。
铃木保奈美已经老去。女神老去让人忧伤，像林青霞、李若彤。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
原来是劇団ひとり导的，就...制作过于日剧质感了，倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害，仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》，再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境，太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好，在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才，语速太夸张了www
可惜北野武只编剧没出演。如果老年北野武是他本人出演会更赞。剧中那个老年版什么鬼…妆化得相当诡异。
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