明暗线确实交织的不好，阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量，或者说，夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦，女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
暧昧的道德界限，最后梦幻消解的沉痛。依然温柔也依然坚定的女性视角，依然狗血也依然铺陈的理所当然的故事，阿莫多瓦但是柔和百倍的阿莫多瓦
置景还是那么美得浓烈，摄影好喜欢,每个人的眼睛都水汪汪。
不论他们如何篡改 不论他们如何伪造
阿莫多瓦越来越平和了，也很直接。平行，母亲，两条故事线是大写和小写的母亲，两个故事的主心骨也是生与死，寻找与定位。看完之后，叹了口气，“果然是这样啊”，“这样也还行吧”。
3.5，阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来，《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片，红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头，家族的创伤历史在照片，电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现，并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志，地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中，而是将创伤熔入情节剧的时间，关于“倒错”的结构，以及girls‘ talking。通过基因，一个父系之外的树状历史得以建立。
男人都在战争中死去，女人们靠自己活了下来，男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起，阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了，连祖宅都显得太新了，所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线，生硬，显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
狗血情节剧的高级处理，节奏很好，在人物最犹疑的时候祭出杀招，上天的安排始终大于人的欲望，然后人在这个过程里超越了历史遗留问题的屠戮，这就是胜利。电影的结构很明显，也很扎实，养与育的关系，与母亲与家庭与历史的关系，也有一些同性的戏份但并不猎奇，反而拍得轻盈，佩内洛普酒后回到床上，安娜那一吻真是太打动人了。这个电影彰显了佩内洛普一代巨星的风华，她既可以叙述沉重悲怆的历史苦难，又能够演绎纷杂普通的沧桑认识，既可以表达万千反转的狗血桥段，又能够回归扎实朴素的人物关系，将所有的戏剧都变成一种表演的本分，影后中的影后。
缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
是不是他也觉得家国线太单薄，才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
导演是想说：生命的寻根与生命的延续，缺失了任何一部分，国家史与个人史都不完整？可惜两条线硬拗得真拧巴，Janis放弃亲生女儿的动机也牵强，似乎纯粹为了铺垫后面的奇情戏码。倒是“母+母”的母系家庭构造，带点乌托邦式的愿景，显得尤为美好。岂止在生育、养育的过程里，男人百无一用，连性爱都可以请男人离场，女人之间自给自足。毕竟对男性，无论寄托爱情，或是寄托生活、寄托灵魂，他们都并非理想对象，仅停留在社会性的合作层面就够了啊。
就这样，一个小故事在这个精巧的万花筒中折射反射，散发着多姿多彩的迷人思绪。
我们对下一代的爱，是无私的，是饱含热情的。可我们对上一代的爱，对上上一代的爱，对上上上一代的爱呢？
这个故事乍看可能比较不新鲜，但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分，带来清晰透彻的审视和从内而外的共情（以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制，表演毫无歇斯底里却充满情绪张力）；结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整，虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景，才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
表演和剪辑都很好，但整体上故事层面的两条线索各说各的很奇怪。70
还不错吧，有伊桑霍恩就有关注度，可以一看。青少年心理片，也是惊悚犯罪片，只是带一点灵异。
女性身上是不是有太多意义了？希望她们不用再做失去父亲的女儿，失去孩子的母亲，战争的幸存者和见证者，只是她们自己
之前孩子们试过的逃脱办法，都没有成功就被s了，这个主演搞了4种逃脱办法，结果最后逃出去还是得跟凶手硬碰硬。。。啊这，要是不搞凶手，还是逃不出去。警察到底有啥用，我看不出来也行
"这部电影是对年轻人说的一种方式，他们必须看一看过去，" 借由女性的身份，去挖掘祖先的遗骨，面对失去孩子的痛苦，坚定追求人生理想，扶持理解遇到的人们。阿莫多瓦是最爱女性的导演。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
