虽然这部电影一如既往的是枝裕和，但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
Cannes75 - Competition
是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員，搞得我灌了咖啡都差點沒扛住，直到iu和裴斗娜天台上的那場戲，笑出了聲才終於清醒了一些。
喜欢不起来，角色和角色之间都没啥火花，有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻，我想大概就是和裴斗娜争辩那场，说实在的那个台词也有膈应到我，还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝，但绝对不是凭这个片拿。
金棕榈之后，是枝裕和的创作是不断下坡的道路。是金棕榈的分量太重，压得是枝裕和创作焦虑，还是自身的江郎才尽。不如以此为素材拍一个是枝裕和版本的《杰出公民》，强行破圈，格外期待。
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演，即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病，如果忘记掉可供比较、参照的作品，那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
可怜之人……
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》，越往后发现拍的是《我不是药神》。
3.8/抱着过剩的期待，注定只能剩下。是枝裕和的个人风格还是尤其的明显，宋康昊姜东元裴斗娜李知恩，我最喜欢的几位演员云集于此，摩天轮的戏份真的爱到心里，可惜李知恩还可以更好，但是看她一路走来真的很有进步了。虽然这一次并没有足够延续下小偷家族的内核，但是是枝裕和真的太温柔了，温柔的让人只看到了生育和堕胎的争议，温柔的让人只看到他们都是凡人，而非带着标签在社会生存的边缘人士。
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色，根本感受不到空间上文化、情感的移动，都放在首尔演也不突兀，明明釜山话是那么好听的啊，即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮，那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事，用“童话”掩盖了生死背后的很多东西，“过分的善意”让一切悬浮，反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像，演技也像。韩国有一类演员，不知道是因为整容还是天生骨相，面部太平整和空白，只能表达出几种很直白的表情，这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊，肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
剧本太平庸了，不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼，我不懂大家在感动什么又为什么哭，虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝，但这一部都没有他表演的空间，凭什么拿的？最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了，剧本保留了日本电影中细腻的一面，但不再节奏缓慢，而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准，名附其实的获奖影片。
还算是中规中矩的是枝裕和，几对亲子关系写的很标准，结尾但是拍得很好，留下了足够的悬念，反而很喜欢裴斗娜的表演，自然克制
距离小偷家族时隔四年，还是是枝裕和的故事，演员全员变成了韩国人，除了宋康昊的演技能配得上导演之外，其他都只是是枝裕和的及格线，问题在于是枝裕和不应该在及格线啊
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
是枝裕和是在完成一部命题作文吗？怎么会如此温吞？你可是是枝裕和啊！
沒有赴法國拍《真相》的水土不服感，是枝裕和這一套真是放之東亞而皆準。一邊暗想這不是跟《小偷家族》一模一樣，一邊無一錯過地在導演安置的每個「金句位」眼淚汪汪。
比《小偷家族》更温暖的故事 节奏、人物和可看性什么的都没得挑 但对是枝裕和来说 故事结构上自我重复就算了 重要的是连他对于社会系列狠辣的挖掘都没了 这很难让我满意
虽然有点理想主义，但现如今正缺的不就是理想主义吗！
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