深受费里尼的影响，这个那不勒斯很美，但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像，非常有趣，真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争，就是我们失去了往日荣辉，却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的，对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大，想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度，让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
这个导演和我无缘hhh
罗恩真是太可爱了！
老调重弹，既无新意也无创造力，最后的落脚点也很迷。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
1.又是一部画风很可爱的简单小故事，适合小孩子看。特别喜欢的一段是，巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍，是欧美儿童的童年了，很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴，亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问，现在互联网时代出现了很多社恐，很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
看看别人家的编剧，差距就是差距，虽然是动画片，大人一样看得津津有味，小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致，挺好的电影。
作为足球迷不算太满足，看了去年几部导演私人回忆性质的作品，都有在打捞起的私人记忆外层裹满糖精兜售之感。
男主失去了机器人，为啥不再搞一个（代码不是还在吗）？这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊！？顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友，就把所有机器人升级成荣这样的，有没有问过别人也想要这样的机器人？只能说动画主题不错，但是不能细抠
现实生活也能有诗意的浪漫 诗意的生活也会充斥着现实的无情
还是经典套路结构。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩，人机友谊万岁！
很可爱哎！！！太多戳心的瞬间了，以及“友谊是双向选择”的观点很好，虽然中间穿插了很多类似监控监听这样的桥段，但起码重点在于——科技会向怎样的方向改变，全在于人类的选择。现在也想要一只小白了😢
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
形散神也散，一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆，没有一个泪点能戳痛我，也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像，打开了少年时的糖罐，把五颜六色的糖洒在床上，咋一看很好看，随便打开哪个吃一口，呸，都过期变味了。
这个主题非常当代。但设定本身都是一眼看上去就有问题的，再用一个故事来扳倒和翻转也没什么必要。
托互联科技爬虫多的福气，影片唯恐细节少一点都不像次世代，玩梗却丝毫不及《无敌破坏王2》，影片无论从审美还是创意，人物或者叙事，都非常之平庸，通篇充满疲惫感，看来对迪士尼而言，《超能陆战队》和《疯狂动物城》真的只能是灵光乍现，不过看在隔壁大师班这两年的答卷，创意管理真的没问题吗？简直成了育碧年货，fine，感动常在
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