还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐，带出光影下的生活碎片，还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要，只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”，非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音，柔软敏感细腻包容，太迷人。
很暖心的片子，借电台之名温柔的看待着由几个小人物所折射出的更多人的困境，最后那段关于夜旅人的解说特别好，太温柔了。
日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
好巴黎 印象里的巴黎就是这样的 自由 浪漫 温暖 吃奶油焦糖甜品一定要搭配Joe的歌这样的时刻
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
不时插入的不同画幅空镜
有关短暂的相逢和珍贵的善意，有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg，算某种巧合吗？
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
黑夜尚有的温存，留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕，在它生根发芽之后，及时的疗治是不可多求的可能，尤其是在这孤独的城市中。
以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧，加上电子音乐的使用，当然还有侯麦与电影院，80年代的巴黎以非常规的方式被再造，非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
非常touch到我，敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里，这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代，巴黎，那个整体价值所在的世界，这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的，正是这种缺失使我们不停追求。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
