杨家一门妯娌妇女让天波府内好不热闹。杨门精神领神佘太君心明如镜，洞察先机，率领一众媳妇武装自己。各人都听令佘太君，唯独杨八妹对父兄之死，心中怨恨，我行我数，不听从佘太君之言，独自在外闲荡玩乐，并与气焰嚣张的新科武状元谢金吾，结下恩怨。 金吾自恃为国丈王钦女婿，以为杨家只剩下一群女流，软弱可欺，更是猖狂，欲将无佞牌楼移为平地。佘太君不忍杨家为大宋出生入死，洒血疆场之功绩，毁败于奸臣之手。无奈，八妹再次惹怒真宗。眼见无佞楼将要不保，太君心如刀割，而更让她伤心难过的是杨家上下的不团结，各人为一时意气，愈闹愈僵，愈吵愈烈，犹如一盘散沙。佘太君的暗自伤心，让八妹各人不无感受，最后关头，八妹终解开心结，众人团结起来。 期间杨门女将出征告捷，乘胜追击，直捣“金沙滩”。杨门众媳妇夜祭亡夫，一位美貌姑娘杜金娥不请自到，自认与七郎私订终身，杨家第七个媳妇。佘太君虽被金娥率性真情感动，但不愿误人青春，不肯把她收留，众人更怀疑她是辽国萧太后派来做内应。太后借助奸细王钦里应外合，把杨门女将陷于绝地困局。幸得杜金娥不顾生死，破敌阵解救，助八妹及排风返朝，在八贤王及寇准的帮助下，成功请得六郎出关，里应外合杀退辽兵。太君终为金娥锲而不舍的精神所动，承认金娥为杨家媳妇。 萧后死心不息，派人前往宋朝盗取军事机密，欲再挑起战火。在杨家众人合力追查之下，夺获名册，六郎仔细研究，终解开名册秘密，欲赶返京城，揭破辽国的阴谋，惜被王钦及王妃暗中陷害，六郎失踪生死未卜。幸得杨家忠将杨安奋勇追查，凭其过人的机智，终于发现六郎藏身之地，联同八妹及排风，救出六郎。杨门揭发王钦和王妃原是辽国奸细，真宗大怒，即下令捉拿二人。杨家再次立下大功，为宋室解除一个极大的威胁。 在杨家追查王钦和王妃的过程中，六郎与排风不幸中了剧毒，需有龙须，凤发做药引子。八妹与杨安联袂前往辽国盗取萧太后头上三根红发，并在四郎和银镜相助下，几经磨难终盗得凤发。同时，八妹和杨安共历生死患难后，情愫互生。所谓一波未平，一波又起，萧后请来高人相助，摆下天门阵，再次兴兵挑起战火。杨门女将面临前所未有的严峻考验。杨家得知穆柯寨震山之宝“降龙木”方可助破天门阵。长大成人的杨宗保代父前往求取降龙木，从而结识穆桂英，被逼招亲，迎聚桂英。桂英因在山野长大，性格率直，初时不被六郎和八妹接受，甚感委屈，又得不到宗保理解，夫妻殿堂大打出手，桂英断剑以示与宗保恩断意绝，愤然而去。宗保在众人的压力下，前往寻找桂英，经过风风雨雨二人终言归于好。六郎等终放下架子，亲自向桂英道歉。桂英归宋成为杨家女将中最突出的猛将之一，连同八妹、排风等再显威风，大破天门阵……
Style over Substance 🥱🥱🥱
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
that struts and frets his hour upon the stage，
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
Style over Substance 🥱🥱🥱
唉看到star hide your fire的台词还是忍不住想听roll away your stone，确实是我最喜欢的贵团歌了。对莎士比亚改编我的感想基本是又欺负文盲不识字，虽然科恩大哥这版算很通俗易懂了，但还是看得费劲
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
醉乡民谣的合作摄影
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性，但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量，除此之外过于简单粗暴的淡出转场，造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳，但不统一，割裂感较重。有的戏剧性风格很严重，有的则电影生活化。总而言之，这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
以后别改了吧。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
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