被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
A / The shadow hunter，阴影潜伏恐惧，浅焦模糊真伪，谜语人是蝙蝠侠的分身，在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时，又追溯着城市过往，直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画，由点及面地剥开腐朽的外衣，爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识，而伸手救援，用红色的"火炬"带领人潮，划开淹没城市的海水，则是真正意义上的救赎。
太好看了，完完全全戳中我的各种审美点，性感，文艺，黑暗，现代，酷…爱了，这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候，是听着涅槃的something in the way来写的，并且在塑造这一版的老爷的时候，也从柯本身上得到了灵感，所以我们看到这版老爷，虽然只是出道第二年，但已经具有一种隐士风格，而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中（蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画），电影中的侦探悬疑风格非常抓人，很有自己的特色，配上电影院的音响，真的迷人，片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼，这种电影一定要去电影院看，超视觉盛宴。
令人惊艳的视效和音效，镜头语言太美了，好多镜头视角很独特，强光和噪音，缓慢的运镜和多次虚焦，再加上刺耳急促的音效和配乐，将哥谭的黑暗悬疑氛围渲染到了极致。
你好我要打满分。马丁斯科塞斯老爹你瞧瞧，你要的cinema来了。
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众，这一次，更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下，真是昏昏欲睡的难熬三小时，还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间，冲到乌鲁木齐市内刷了，赶上三月底漂亮大雪，算得上是这片（观看后）让我唯一的惊喜。
哥谭市没有阳光，不是雨天就是黑夜。暗黑风格相比前作们，都有过之无不及。主要角色都很出彩，罗蝙与猫女都性张力十足，不过爱情戏没有必要，估计观众心里喊的都是冲着我来吧；主要反派谜语人掐出水的娃娃脸满是反差，邪魅一笑让人起鸡皮；科林法瑞尔的企鹅更是科林亲妈都认不出来。作为蝙蝠侠电影，本作以侦探推理为新卖点，悬疑氛围渲染得很有艺术感，但叙事本身按悬疑电影类型来说只能说及格，主要是后期解密的呈现不是很清晰，而全片实在太长，导致看到最后有点疲劳了。
当你脑海里有超人大战蝙蝠侠的场景时，这版蝙蝠侠两次被人类小喽啰打晕我叫那个大无语。
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
拍的好哇，大家都有恨，有愤怒！美式傻侦探，哐哐打乱拳，夜火雨哥谭，猜猜我是谁！
关于犯罪还是没有什么想象力啊，除了黄赌毒暴，能不能再没有下限一点？
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演，前戏就把黑暗恐惧玩到了极致，压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格，世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局，一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错，但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些，一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓，然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔，贡献了精彩的追车戏，但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说，这片子都足够精彩。
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
徒有其表的视听，一个挣扎迷茫的蝙蝠侠，说话还这么装呢？看笑好几次，”啊！我从没想过我还能感受到恐惧…”，你确定这叫恐惧？请重新定义恐惧…办案时耳聪目明智商在线，找父亲往事之谜却变成复读机，是面具遮住了眼睛所以只会说说说么？
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
风格很棒，但这次的蝙蝠侠在写实的大框架下，被塑造得太弱了，反派和蝙蝠侠都弱。写实到即便跳出这版蝙蝠侠的故事，单纯讲警匪或恐袭的片子也可能是很类似的感觉，超英在这里已经成为纯外壳了。
蝙蝠侠故事长盛不衰，背后是西方城邦贵族传统，不是中国侠义故事。这一版顺天应人，做足了电影感，盗版和电脑基本没法看。追车一段撼天动地，如泰山崩于眼前，是属于大银幕的作品。可惜的是故事太过耳熟能详，导致形式配不上内容，流于空洞。最后义工救灾那段的“悲剧英雄感”把我看笑了——干嘛非要跟器材一起落水呢？你砍绳子下半段不就好了吗？
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
分两天两截看完，第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用，第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演，就不用画眼妆了，那是真的谁也（看）不见，认不出来的shadow……
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”，直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象，是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問，除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外，蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應，影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講，或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質（可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱），但我還是更關心文本本身，我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
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