把大白换成小白，治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力，谁打你就打回去，把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套，迪士尼还在回锅炒。5
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
简直rnmmp，我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了，偏偏断在最关键的地方？！！！！人物感情完全体会不到，更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
非常喜欢！在我看是写给马拉多纳的挽歌，更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭，md不是谁都可以当导演的！
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的，你选它，它才可能选择你。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”，人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高，动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思，但大书特书的是儿童向的友谊，为了友谊而拼命煽情，为了友谊而强行和解。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂，与时俱进的剧情是一方面，但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白，因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的，但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后，这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
我們童年時的玩伴，隨著成長軌跡各異漸漸各行各路，而巴尼童年的玩伴團體瓦解，只因「腦友」大數據演算法的「不敏合」，孩童時期玩耍燦笑的時光隨著科技的蓬勃轉瞬即逝，我們習慣地把笑容留給了科技，把冷漠留給了世界，忘卻曾經我們可以單憑面對面交流相處而與對方成為知心好友，「失靈腦朋友」透過交流知曉巴奇的生活習慣和愛好，是一段關係能長遠發展的致勝之道。
很好玩的一点都不低幼的动画片，这个小白不输大白。探讨了人工智能在社交方面的可能性，还是很担心，会因为人工智能变得越来越懒，甚至退化。有时候，离线更好玩。
前半段笑到哭，后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much！SFF的第八部电影，明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了，分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子，Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞，永远炙热和chaotic的Napule，以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏：父亲出轨，母亲气炸拋橘子嘶吼，最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次，始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏，对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时，仿佛做了一场梦，而在驶向罗马的车上，法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦，多想想快乐的事情。你绝望了吗？不，其实你还有希望。通过这一场梦，与自我达成某种和解与念想。
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