被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
查宁一个猛男非要装逗比，关键是皮特的串场让人莫名兴奋和突然死亡的拉胯，直到结尾的复活，搞得莫名其妙！丹尼尔可有有牛逼的飞机，却带着1-2个随从拿着气死风灯勇闯神秘岛，不知道中国产的LED大灯吗？正反角色逗比套着一个冒险的故事做着想引人发笑的台词表演，看的毫无兴奋点！
皮特的戏份最好笑蛤蛤蛤蛤蛤蛤....钱老板42岁的teenage（。一直感觉他还是龙虎少年队那个比，但是桑德拉布洛克有点敷衍了
姗姐在重复她的傻大妞人设，钱宁在重复他的性感舞男人设，蛋妞已经老到可以在好莱坞爆米花片里演英式反派了，下饭片儿一枚，怎样让钱宁露臀可能算唯一编剧花了心思的地方。我喜欢双人舞那段，钱宁演戏很一般，但他任何时候跳起舞来我都还是爱看的，他身体的律动感确实很自然舒服。皮特的出现毫无惊喜，还不如中途听到了浴血黑帮主题曲来得开心。
虽然字幕有些错了，但也不是特别影响，有挺好笑的地方，也有无聊的地方，最佳肯定是布拉德皮特了。
怎么可以这么无聊且难看。食之无味，弃之可惜。皮特那段加一星，其他的真无味。
欢乐打酱油，老美的惯常思路，跑别的地方挖掘历史遗迹（非法），但是核心问题是绑架美国人。至于低价奴役原住民，那不算个事……
套路片 基本没有动作场景 笑点也几乎没有 男女主毫无CP感两人的感情戏尴到爆炸 还不如黑人编辑和带羊老哥有意思 感觉把男主换成被爆头最后又复活的迷之教官还好看点 加1星是因为即使是这样无聊又套路的片子探险感都比神海好多了
蛋妞是直接从惊天魔盗团2穿越过来的吧；剧情好拉胯；两颗星分别给钱宁的左屁股和右屁股。
真的不太好笑，迷失之城和宝藏部分又如此缺乏想象力，正反派都没有魅力，唯一好看的也就是那个屁股了
为啥现在什么片子都做的那么长...看的好累啊，前面半部，有布拉德皮特的那段还挺有意思的。
这个女主演过不少喜剧，讲真的真不喜欢这个婊砸
6.3分。整体处于中游水平，水平不辣眼睛，想法非常不错，但是总体执行得挺差。电影在爱情喜剧和解谜冒险中反复横跳，却哪个都没有放开手脚去玩。相比保罗·费格的《女间谍》中对传统女性喜剧和特工电影的完美融合更是小巫见大巫。不过还是得感叹桑德拉·布洛克真的很吃得开，商业大片，小偷电影，奥斯卡，女性喜剧，哪儿都能玩儿的转。Pinar Toprok这位女性配乐家的配乐还是具有一定辨识度的，在小场景的钢琴独奏非常细腻，大场面部分还是流了俗，总体上比《惊奇队长》时期要好很多。
就和女主写的带点冒险成分的通俗爱情小说一样，随便看看～ 开头还蛮搞笑的，后面就比较俗套……
这种片就是想看好身材男女主多点激情四射的爱情戏，所以太寡淡了点吧，还是蛮好笑的
哈哈，老布出来的时候还是挺搞笑的，然后嘛....
一点冒险一点喜剧一点爱情，男帅女美，一点热带风情，还有点傻大姐式的轻松。合格的爆米花
看过这个片就更深刻的体会到当年木乃伊有多经典。
前半还是有点搞笑在身上，后半太过言小。突然的卖肉福利……略尴尬。
看到Tatum的名字就知道一定是爛片，但作為Bull的fans，她的一舉一動還是會讓我稍微笑一下。2星都給Sandra
剧本像是根据明星的任务逆向工程出来的。布洛克在本片的表现（出棺材之前）是心情的真实体现吧。
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