本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
无边无际,无法逃离...
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色,和西方日本的,有很大的不同,画的不如那边的精美的样子,不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛,就是他的谬论,看起来又很正常的样子。被杀的老帮主,我还纳闷,耳朵这么好用,儿子也能听错吗,原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟,说实话,我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊,这不就是降维打击吗,虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时,就感觉他会帮着罗通,果然。打斗的场景,真的挺不赖。故事里的人,野心不小,可是也只是局限在了临清这么一个地方,所以感觉上吧,故事挺大,场景挺小,有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧,果然活着。看片尾采彩蛋,后面要打倭寇啦。
配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
OJBK
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐,还要啥自行车啊
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
真是难得啊
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
惊喜之作,制作真的很棒,片尾曲一股侠客感油然而生,配音也都是TVB的班底,难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
怎么办林嘉欣的魅力实在太大,有她在的片立刻就显得好文艺好深刻好应该拿奖(我闭眼想象了一下换一个人也许这片子只能给三星)。方郁婷演得真好,她片中那种很让人讨厌的小孩的眼神成功让我火大。
2月1号我是在放假吧,真不错。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
姐姐一個人撐起了整部電影,除了她以外,還是那個問題。只有事件,沒有人和細節,只看見一場又一場的衝突,所以看過預告片基本上就知道是怎麼一回事。
林嘉欣很美,不自觉对比瀑布里的贾静雯,这里的母亲情绪更饱满。全篇关于家人的亲疏离合很有共鸣。关于角色身份的探讨浅尝辄止。
怎么那么蠢?毫无逻辑的剧情,莫名其妙的对白,单薄可笑的人设。画工,打斗也是下品。
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
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