被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎！踏马的，唱歌的就老老实实去唱歌，演戏的就认认真真去演戏，你们井水不要犯河水，ok？！
6.5，老雷这部有些虎头蛇尾的，角色塑造的有些单调
基本上都是平铺直叙的还原，少了老雷《金钱世界》时期的力道，流水账叙事下亮点基本上在演员和服化道上了，Lady Gaga可以看出来下了不少工夫，莱托真没认出来，Gucci的这拨豪门恩怨真没有内地宫斗写的精彩。（5.5/10）
3.5星，该下笔墨的地方不下，不该的地方但是下了一大堆，主要的两位人物的人设左右摇摆不定，反而衬托出了另外两位古驰家族人物人设的稳定。
看的过程中总有一种这集我看过的感觉···故事本身太土了，确实找不到什么闪光点，一众大牌的化学反应也不好，莱托还是可爱的
历史传记惊悚悬疑都不是本片应有的标签 家族内争的很多细节没有普张开来 倒是有TF是拖拉机手这种低俗的冷笑话 大咖云集的同时表演是真的令人享受 不管是gaga的歇斯底里还是老ai的信手拈来 单纯就剧情演绎上来说已经很优秀了 只是这个混合商战内斗的超级长篇不应该是《小时代》的狗血言情 墨西哥女神作为现在开云掌门人皮诺的夫人 饰演巫女显得格外显眼讽刺
請別再揶揄什麼錢多有什麼了不起、情緒過度浮誇和虛偽、故事狗血……等等，莫笑朱門酒肉臭，待你真有如此財富或能量時，才有資格再做批判吧。
在纽约的天台，一些昏暗厚重而清冷的光感（令人想起同在天台的Jules / 16:47 Maricio家的墙壁 / 持续性二流艺术电影，间歇性一流Vogue MV
剧情有点平淡，时长过长，节奏也慢，像流水账没有高潮。
个人挺喜欢的，不过雷老爷子这一套王道拍法如今看来确实是跟不太上时代了，而且这一部感觉结构太散手法又过于类型化。很多能拍更“大”的地方还是没有拍——比如奢侈品制造和营销的冲突，仿制品存在的意义，资本的介入，这些议题我还挺感兴趣的，不过片子更多落脚在古驰一家子怎么搞到楼塌了但是又没塌全———虽然没有古奇人但是有古奇上市公司嘛。
真正的女主在1997年被判了29年，据说2016年就被释放了，少坐了十年牢。
我嘎的文戏虽然烂得姑妈都被气复活了，但是床戏超级经验丰富和专业嘛！
★★★☆ 其實只要對Gucci家族的故事有過了解，就知道是個充滿狗血的故事，然而Ridley Scott卻沒有拍出狗血感，整個故事不疾不徐娓娓道來，只不過，無論是愛情從星火燎原到玉石俱焚，又或是撈女從機關算盡到弄巧成拙，都更偏向Lady GaGa視角，第三幕突然轉向Adam Driver視角就有些脫線了，也導致最後買兇殺夫的動機不夠，可惜了。
平庸的剧本和叙事，优点是看电影的两个半小时过得很快。
gaga和driver格外出彩（妈呀坐拥klimt的画！被壕到了（有点旧时代风彩
最后的买凶杀夫一整段也淡如白水，本来可以做成一个高潮般的尾声。大概主创心里也在想“差不多就得了吧怎么还不结束”。——酿这样一杯白开水，确实没必要用157分钟这么长。
5.5/10 全程2X。是为嘎嘎入影视圈拍的敲门砖吗。还有Salma Hayek，如今演什么都像在演自己，不懂。1080P 22/02/21
而她又是不被认可的，这个家族似乎从未真正接纳过她，却因她而避免衰落，逐渐走向兴盛，但那个她爱的男人抛弃了她。所以她要复仇。
家族抓马吃瓜大戏。但我好喜欢Jeremy Irons和Al Pacino…… 虽然剧情很烂，虽然没头没尾，虽然我也不知道为啥送了双鞋就能让别人投钱，但叔叔签协议书那场简直靠Al Pacino一人演技撑起全场，直击我心。真可惜了这么好卡司。
我願看鴨蛋德賴弗演一百個不一樣的丈夫角色，重點在於他演的每個角色的床戲部分總給人一種他非常專情只愛眼前人的感覺。他簡直是萬金油丈夫角色…
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